Коллажи из карт Matthew Cusick

Нью-Йоркский художник Мэтью Кьюсик (Matthew Cusick) создает коллажи из переработанных карт. В этой серии он использовал картографические работы, включая старые энциклопедии, учебники, дорожные карты, и атласы. Получилось штормящее море.

Фотограф и художник Shae Acopian Detar

Ше Акопян Дитэр (Shae Acopian Detar) родилась и выросла в Пенсильвании. С детства была увлечена эстетикой конца 19-го — начала 20 вв. Последние два года, помимо рисования, занялась фотографией. В настоящее время живет с мужем в Лос-Анджелесе.

Кинематографичные рисунки Marie Harnett

Мэри Харнетт (Marie Harnett) создает карандашные рисунки, вдохновленные фильмами. Мэри Харнеттродилась в 1983 году. В 2006 году окончила Edinburgh College of Art. Живет и работает в Лондоне.

HDRI фотографии - шикарные снимки на любой вкус!

Технология работы с изображения High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR позволяют получить изображения и видео натуральных высококонтрастных сцен, хранение и обработку HDR-контента, создание LDR-изображений на основе HDR-изображений, а также достижение различных художественных эффектов, используя HDR-изображения.

Даже современные камеры и пленки пока  недостаточно хороши, чтобы передать весь спектр фотографической широты окружающего мира. Пример: обычный солнечный пейзаж в нашей стране, где часть элементов расположена в тени.

Стандартным способом обхода проблемы динамического диапазона, с успехом применяемым с момента появления фотографии как таковой, является коррекция освещённости сцены, которая достигается правильным выбором момента и ракурса съёмки и искусственной постановкой света, а также использованием специальных режимов работы фотокамеры. Так, например, при высокой яркости сцены заполняющая вспышка может использоваться для подсветки теней, снижая контраст изображения, а съёмка со вспышкой при большой экспозиции позволяет выровнять контраст некоторых сцен, снимаемых в темноте. Однако не все эти методы всегда удобны и применимы, их правильное использование требует более высокой квалификации фотографа.

Скульптор Roger Reutimann

Скульптор Роджер Рейтманн (Roger Reutimann) родился в Швейцарии в 1961 году. В 1985 году окончил колледж АКАД в Цюрихе. Живет и работает в городе Боулдер, США.

Органическая скульптура Pendle Sculpture Trail

Талантливый художник из Великобритании по имени Филипп Хэндфорд (Philippe Handford) создал прекрасную необычную с большим количеством креатива органическую скульптурную композицию Pendle Sculpture Trail на основе увиденной в реальном мире местности в лесном закутке английских лесов, обладающих поистине живописным видом.

Сам автор позиционирует себя так: «Мы разрабатываем современные открытые продукты и скульптуры, которые являются устойчивыми и исключительного качества. Отвечают ли они требованиям дикий, сельской местности или ведут в заветный сад, наша продукция охватывает все сферы жизни. Существует тщательные критерии отбора материалов, чтобы обеспечить простые, но практически грамотные решения, которые будут вдохновлять воображение.

Инсталляция "Карманная река"

Luzinterruptus является анонимной творческой группой, которая осуществляет городские мероприятия в общественных местах. Они используют свет в качестве сырья, где все темное, как наш холст. последняя инсталляция группы получила интригующее название "Карманная река" и состоит из 2000 пакетов с водой, в которой плавает рыба. Это еще один призыв беречь окружающую среду, с которым, как обычно, выступает эта группа художников.

Два члена команды из разных дисциплин: искусство и фотография и хотели применить наше творчество в общем действии, чтобы оставить свет во всем городе, чтобы другие люди помещают их.

Инсталляции Jannis Kounellis

Дженнис Кунеллис (Jannis Kounellis) родился в Греции в городе Пирее, но всю свою сознательную жизнь и творчество провел в Италии, где и открыл собственную студию в Риме в 1950-ых. Первоначально намереваясь ломать границы живописи, он в конечном счете порвал со средой в пользу скульптурного искусства и инсталляций.. Еще будучи студентом, он получил свою первую персональную выставку под названием L'Alfabeto ди Кунеллис , в Galleria La Tartaruga, Рим, в 1960 году. Художника выставлены черно-белые холсты, которые продемонстрировали немного живописность; на их поверхности, он трафарету букв и цифр. под влиянием Альберто Бурри , а также Лючио Фонтана, работа которого предложил альтернативу экспрессионизма искусства Informel, Кунеллис искал толкать картины на новую территорию. Он был вдохновлен, тоже, работа Джексона Поллока и Франц Клайн, и ранее абстракций Казимира Малевича и Пита Мондриана.Кунеллис Картина будет постепенно становиться скульптурные, а к 1963 году, художник использовал найденные элементы в его картинах.

Кунеллис стали использовать животных в своем искусстве в конце 1960-х годов, один из его самых известных работ включала 11 лошадей установлен в галерее. Кунеллис вопрос не только традиционно нетронутой, стерильную среду в галерее, но и превращается в искусство дыхания лица. Его разнообразные материалы, с конца 1960-х годов включены огонь, земля, и золото, иногда намекая на его интерес к алхимии. Burlap мешки были введены в честь Бурри, хотя они были лишены картины раму и выставлены в качестве объектов в пространстве.Дополнительные материалы включены каркасы кроватей, дверные проемы, окна и вешалки. Люди, тоже начал входить в его искусстве, добавив, перформативных измерение в своих инсталляциях. В 1970-х и 1980-х годов, Кунеллис продолжали строить его словарный запас материалов, внедрение дым, стеллажи, тележки, блокированного отверстия, насыпи кофейной гуще, и уголь, а также другие показатели торговли, транспорта и экономики. Эти разнообразные фрагменты поговорить с общей историей культуры, в то время как они одновременно объединяются, чтобы сформировать богатое и запоминающиеся истории значение в Кунеллис в творчестве. 

Уинстон Черчилль - художник

Сэр Уинстон Черчилль известен нам, в первую очередь, как талантлиывй политик,  государственный деятель, писатель и премьер-министр Великобритании во время Второй мировой войны. Его заслуги перед страной нельзя переоценить, а могучий ум политика в сочетании с особым чувством юмора делают его фигурой совершенно неординарной. Многие из высказываний знаменитого англичанина сразу же стали афоризмами, например, "Успех - это умение двигаться от неудачи к неудаче, не теряя энтузиазма" или "Время - плохой союзник". По данным опроса вещательной корпорации BBC, проведённого в 2002 г., Уинстон Черчилль был назван величайшим британцем в истории страны.

Таланты этой легендарной личности не ограничиваются политикой и литературой:  Уинстон Черчилль был еще и художником. Он обнаружил в себе страсть к живописи не сразу, взяв в руки кисть лишь  в 40 лет, однако за оставшиеся годы он создал более 500 картин! Это увлечение помогало Черчиллю избавиться от депрессии, забыть обо всех дрязгах и неприятностях "большой политики". Уинстон рисовал везде: и у себя дома, в Британии, и во время многочисленных поездок по разным странам. Он писал и портреты, и интерьеры, но особенно любил выходить с мольбертом на "пленэр" и рисовать пейзажи.

Современный художник Jan Fabre

Ян Фабр (Jan Fabre) — один из ведущих современных художников мира. Родился в 1958 году в Антверпене, Бtльгия. Ян Фабр является не только скульптором и художником, но еще и хореографом, режиссером и дизайнером.

Он учился в Муниципальном институте декоративно-прикладного искусства и Королевской академии искусств в Антверпене. В период между 1976 и 1980 годами он написал свою первуюкнигу сценариев для театра и дебютировал в спектаклях.

В период с 1976 по 1980 году он написал свой первый сценарий для театра и состоялось его первое сольное выступление. Во время своего спектакля «деньги» он сжег деньги и написал слово " Деньги " с пеплом. В 1977 году он переименовывает улицу, где он живет с "Ян Фабр улицы" и фиксирует мемориальная доска «Здесь живет и работает Ян Фабр" в доме его родителей, по аналогии с памятной табличке на доме Винсента Ван Гога на той же улице. В 1978 году он делает рисунки с его собственной кровью во время сольного выступления "Мое тело, моя кровь, моя пейзаж. В 1980 году «Bic-Art Room" он сам заперт на три дня и три ночи в белом кубе полного объектов, рисования с синей шариковой ручки Bic в качестве альтернативы Большое искусство Основанная в 1986 году, Troubleyn / Jan Fabre является театральная компания с обширным международным операциям, с его базой в Антверпене, Бельгия.

С 1980 года он начал свою карьеру как режиссер и сценограф

Кристаллический купол Swarovski в Австрии

Кристаллический Купол расположен в Кристаллическом мире Swarovski, внутреннем тематическом парке в Австрии. Это шатер из 595 зеркал, которые дают посетителям чувство, что они находятся внутри кристалла. Многогранные стены не только преломляют свет, но также постепенно показывают скрытые произведения искусства.

Истории еврейского народа в современном контекстееврейского народа в современном контексте

«Еврейский музей и Центр толерантности» и Leo Burnett Moscow запустили кампанию наружной рекламы на улицах Москвы, в которой рассказывают о фактах истории еврейского народа, используя современный контекст.

27 принтов на 37 поверхностях в историческом центре города размещены у зданий ИТАР-ТАСС, МИД РФ, на остановке рядом с Китайгородской стеной, у театра МХАТ им. М. Горького, Большого театра и в других местах, которые благодаря текстам плакатов оказываются связанными с историей еврейского народа.

«Книга Царей» персидского поэта Фирдоуси

Шахнаме или Шах-наме "Книга царей" длинная поэма написана Персидским поэтом Фирдоуси между 977 и 1010 годами, и состоит из 60000 стихов. Шахнаме рассказывает главным образом о мифическом и в какой-то мере об историческим прошлым Ирана, от создания мира до исламского завоевания Персии в 7 веке.

 Работа длилась два года, и сегодня мне сообщили, что есть разрешение на публикацию этой книги.

Я надеюсь, что она будет опубликована в июне 2012 года. Эта книга содержит более 60 цветных фотографий символов Шахнаме. . Могу добавить, что я был очень тщательным в подборе стилей одежды персонажей, инструментов , которые использовались тогда, а так же, тех мест, в которых произошли события

Иллюстрации Мориса Лелуара к роману Три мушкетера

В 1894 году в парижском издательстве «Calmann Levy» к 50-летию первой публикации романа А. Дюма «Три мушкетера» вышло в свет юбилейное издание, для которого французский художник Лелуар подготовил рисунки, вошедшие в золотой фонд мировой иллюстрации.
    В этой работе Лелуар сумел с поразительной достоверностью передать не только характеры героев и атмосферу романа, но и детали быта, костюмы, парижские пейзажи эпохи Людовика XIII.  

Серия открыток “Москва будущего” от 1914

Интересно, как наши предки в недалеком прошлом представляли себе жизнь лет этак через 300? Серия открыток “Москва будущего”, выпущенной товариществом “Эйнем” в 1914 году. На них изображена Москва в 2259 году. На оборотной стороне каждой открытки дается пояснительный текст. (15 фотографий) 

Беузмные иллюстрации и коллажи от Дениса Дабу (Denis Dubois)

Денис Дабу (Denis Dubois) — французский художник, иллюстратор и коллажист. Рисует сюрреалистические рисунки. Живет в городе Гранвиль.

Самые необычные в мире телефонные будки

Самые необычные в мире телефонные будки

Мобильная связь сделала нас намного ближе друг к другу. Ведь теперь мы в любой момент можем связаться с любым родственником или знакомым, даже если он находится в другой части земного шара. Однако она практически уничтожила целую отрасль городской инфраструктуры — телефонные будки. Они, конечно, все еще стоят на тротуарах городов, однако нужны эти телефоны разве что уличным художникам. Вот о самых необычных будках в мире мы и расскажем в нашем сегодняшнем обзоре.

Умереть может не только человек, но и телефонная будка. Доказано Banksy.

Ленд-арт от художника Майкла Грэба (Michael Grab)

Майкл Грэб (Michael Grab) — 28-летний американский художник, работающий в жанре ленд-арта. Майклспециализируется на создании невероятных по конструкции скульптур из камней.

Виктор Шелег графика

Несмотря на разнообразие тем в искусстве, образ женщины всегда был одним из центральных в любом направлении, будь то живопись, скульптура или фотография. Веселая и печальная, строгая и ласковая, страдающая и дарящая свою любовь, женщина была и остается прекрасной музой, которую не устают воспевать художники. Наш сегодняшний герой – как раз из числа последних. Его зовут Виктор Шелег (Victor Sheleg), и к его творчеству сложно остаться равнодушным.

На своих полотнах художник изображает самых разных женщин: они соблазнительны, загадочны, задумчивы, кокетливы, надменны – но каждое произведение отличается потрясающей легкостью, эмоциональностью и выразительностью. Сам автор определяет жанр своих работ как «экспрессивный синтез»: название этому новому направлению в визуальном искусстве дал Виктор Шелег, и он же считается его родоначальником. Хотя, конечно, назвать свои картины автор может как угодно, но в одном он точно прав: экспрессии его произведениям не занимать. Виктор Шелег рассказывает, что источником вдохновения в его творчестве служит хаос, а его главными проводниками являются эмоции и энергия.

Забавные работы иллюстратора Nathan W. Pyle

Натан В. Пайл (Nathan W. Pyle) - нью-йоркский иллюстратор. Днем Натан работает на телевидении, ночью - создает дизайны футболок. Работы Натана В. Пайла отличаются остроумием и оригинальностью.Натан Пайл живет и работает в Нижнем Манхэттене, Нью-Йорк.  Кроме того, в отношении искусства представления, я не художник - гораздо больше, чем ты не ученый, - но я отправил вам сообщение на этой фан-страницу о нем. Поэтому, пожалуйста, проверьте его и вернитесь ко мне.

Световая инсталляция "Переход" James Tapscott

Австралийский художник Джеймс Тэпскотт (James Tapscott ) создает красивые потусторонние инсталляции, используя различные типы света. Для этой установки он использовал оптоволоконный кабель. Инсталляция называется "Переход", она заставляет зрителей почувствовать, что мы не одни в этом мире.

Художник Эдди Стивенс (Eddy Stevens)

Эдди Стивенс родился в Brasschaat (Антверпен)
от 16 мая 1965 года. Он attented в Академии художеств в Санкт-Никлас и был студентом Wauters Гай и Соня Розалия Bauters. Он поставил свою первую выставку когда ему было 16 . Его работа Показано, в Бельгии, Нидерландах, Франции, Великобритании и США.

Первое произведение искусства он когда-либо делал был лунный ландшафт, когда ему было двенадцать. Эдди, мечтательная и интроверт, то, как и прежде, окрашенные места, которое было «не здесь», но более реальным для него, чем все, что он видел своими глазами.

Как лучше расслабляться

В нашей жизни все события происходят очень быстро, очень стремительно и с очень короткими промежутками. Некоторые дарят позитив, некоторые ничего кроме головной боли и стрессов нам не дают, но несмотря на это нужно жить и радоваться жизни. Поэтому чтобы переключиться с негативной волны на позитивную попробуйте некоторые из этих способов, рекомендуемых врачами и психологами.

1. Перерыв

Маленький перерыв - отличный способ освежиться. Устройте пикник, прогуляйтесь по парку, сходите в ресторан. Все зависит от того, что именно помогает вам перезарядить батарейки. Лишая себя перерывов, вы делаете себе только хуже. Выберитесь на свежий воздух и очистите ваш ум от всего лишнего. Это - самый быстрый способ расслабиться.

2. Танец, Музыка

Танцы под любимую музыку во все времена были лучшим способом расслабиться. Они помогают мгновенно. Вам необязательно идти в ночной клуб. Достаточно хорошего звука - и  вы можете устроить танцы где угодно.

Серия картин «NO POLITICS. JUST A JOKE» от Виктории Царьковой

Московская художница Виктория Царькова создала серию картин «NO POLITICS. JUST A JOKE», на которых изображены знаменитые политики в различных неожиданных образах. Задача проекта, по словамВиктории — заставить людей улыбнуться, снять напряжение, созданное жестким политическим и культурным контекстом

Инсталляция Adel Abdessemed

Адель Абдессемед (Adel Abdessemed ) родился в Алжире в 1971 году и вырос в горах. Он учился в Школе Искусств в Батне, а в середине 90-х переехал во Францию. Его инсталляции находятся в коллекциях музея современного искусства Женевы.

Эрик Абрехт и его живопись

Работы ЭрикаАбрехта появляются в галереях по всей стране и даже по всему миру. В основном он сосредоточен на пейзажах, а также работает с фигурой и еще с различными сторонами жизни. Многие предпочитают называть его картины абстрактной живописью.

Abrecht работает концептуально, исходя из жизненного опыта, что позволяет предмету каждой картины развиваться, поскольку он работает на холсте. Вместо того, чтобы называть каждую картину, Abrecht дает более названия для серии работ. "Это позволяет зрителю применять свои собственные чувства и переживания, чтобы каждый элемент, без предубеждений был. "Я хочу, чтобы дать людям возможность соединиться с моей работой в пути, который отличается от человека, стоящего рядом с ним", - говорит он. 

Эрик в 1991 году окончил институт штата Мэриленд, Колледж искусств.

Живопись Морис Дени (Maurice Denis )

Морис Дени (Maurice Denis ) родился 25 ноября 1870 года в нормандском местечке Гранвилль на берегу Ла Манша. Случилось это во время командировки его отца - служащего западной железнодорожной компании. Мать Марселя была модисткой. Постоянно семья жила в городке Сен-Жермен-ан-Лей, известном своим старинным замком. Видимо, все-таки место рождения как-то сказалось на пристрастиях художника, несмотря на то, что его детство прошло вдалеке от моря, морская стихия всегда его влекла.

Храм Спас-на-Крови в Санкт-Петербурге

Покушение на императора было совершено 1 марта 1881 года на набережной канала Грибоедова (бывшего Екатерининского канала), и уже на следующий день Городская дума на чрезвычайном совещании постановила просить нового императора, Александра III, разрешить возвести часовню или памятник царю-мученику.

Вскоре был объявлен конкурс, победителем которого оказался архитектор Альфред Парланд. Он работал совместно с архимандритом Троице-Сергиевой пустыни Игнатием, в миру известным под фамилией Малышев. После трагической смерти императора отцу Игнатию во сне якобы явилась Богородица и показала основы будущего храма.

Фотограф Huntiington Witherill

Huntiington Witherill родился в Syracuse, Нью-Йорк, в 1949 году. В 1953 году его семья переехала в Санта-Монике, штат Калифорния. Учился в музыкальном колледже, где и заинтересовался двумерным визуальным дизайном. В конечном итоге, пианиста и художника в душе, привело к карьере в художественной фотографии. 

У Huntiington Witherill разносторонний подход к фотографии - это и классические ландшафты, исследование поп-арт, цветы, городская архитектура, а в последнее время цифровое изображение. Работы Witherill выставлялись более чем в восьмидесяти индивидуальных и групповых выставках в музеях и галереях по всему миру. Кроме того, его фотографии хранятся в многочисленных общественных художественных коллекций по всему миру, в том числе National Museum of Modern Art- Kyoto, Japan, Fundacie Van Gogh d'Arles- Arles, France, Everson Museum of Art, Syracuse, New York, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA.

Творчество португальского концептуалиста Мигеля Жануарио

Maismenos (больше, меньше — порт.) — псевдоним 31-летнего португальского современного концептуального художника Мигеля Жануарио (Miguel Januário). В своем творчестве Maismenos ниспровергает экономические, социальные и политические установки и ценности современного мира.

Если нужно не пойти на работу

Если у вас проблемы со здоровьем, вы приболевши, но по определенным обстоятельствам не можете или не хотите посетить поликлинику или даже просто вам нужны отгулы на работе, а вам их не дают, загружают работой, подчас еще и не своей, то как говорится семь бед – один рецепт – нужно купить больничный лист, может быть даже задним числом.

Но не думайте что все так просто, иначе бы больничный лист купить можно было бы без проблем покупать за копейки. Сейчас всерьез борются с коррупцией среди простых людей, жизнь которых и так полна проблем и забот. как выжить в современном мире. Так вот все больничные листы должны иметь соответствующие атрибуты, печати, подписи, номера и даты.

Инсталляция "Момент и Вечность" в Hermés

Последняя инсталляция в серии "Бесконечность эха" японского художника Синдзи Охмэки (Shinji Ohmaki) называется "Момент и Вечность". Она занимает весь третий этаж магазина Hermés в Сингапуре, раскрасив комнату в яркий цвет. Цветочные мотивы распустились сверху до низу по стенам и продолжаются на полу, предлагая живую эстетику сингапурского искусства.

Erratum: бесполезные предметы от Джереми Хатчинсона

Английский художник Джереми Хатчинсон (Jeremy Hutchison) создал серию бесполезных в быту предметов под названием Erratum. По утверждению самого художника, он сотрудничал с заводами Китая, Индии, Турции и Пакистана, и просил их намеренно делать ошибки при производестве его заказа…

Digital Art by uildrim

Отличные рисунки, цифровая живопись, благодаря молодым талантам достигает все более высоких вершин. О художнице известно лишь то,что ее зовут Наталья, ник на deviantART uildrim и свой день рождения она празднует 4 апреля.

Хотинская крепость

В начале XI века Хотинская крепость была одним из первых сооружений в цепи оборонных укреплений киевского князя Владимира Великого. Небольшая деревянная крепость на месте древнего поселения неоднократно перестраивалась и увеличивалась, и к XIII веку стала важным форпостом Галицко-Волынского княжества, охранявшим Днестровскую переправу.

С приходом монголо-татар, князь Даниил Галицкий заменил деревянные стены крепости каменными в XIII веке. А воевода Стефан в XIV веке, когда Хотин вошел в состав Молдавского государства, достроил новые стены, поднял уровень двора и расширил территорию крепости. Крепость была разделена на две части: северный двор командования и южный гарнизона. Под замком вырыли глубокие подвалы, служившие казармой для воинов.

Иллюстрации Андрея и Ольги Дугиных

Андрей Дугин родился 3 ноября 1955 в Москве, в актерской семье ( Вячеслав Дугин и Нинель Терновская). Художественное образование получил в Краснопресненской художественной школе в Москве, индивидуально занимался с R.Barto, в 1979 году закончил Художественный институт им. В.И.Сурикова. С 1989 года работает и живет в Германии.

Ольга Дугина родилась 5 сентября 1964 года в Москве (родители-журналист Валентин Котиков и дизайнер Елена Силина Котикова). С раннего детства Ольга интересовалась рисунком и живописью. В годы учебы в Московском художественном училище познакомилась со своим будущим мужем иллюстратором Андреем Дугиным. Сейчас Ольга и Андрей успешно работают над совместными проектами.

Неопривитивизм Александра Шевченко начала 20 века

Александр Шевченко – из числа тех художников, кто в 1910-е гг. способствовал радикальному изменению языка искусства, апологет новых форм (автор брошюр “Принципы кубизма и других современных течений” и “Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения”, обе 1913). И вместе с тем его не назовешь радикалом – какая-то смягченность черт присутствует в сделанном им. Забота о красоте и тяготение к спокойной гармонии, приводя в некоторых случаях к салонным решениям, чаще сообщают его работам скрытую классичность.

Родился Александр Васильевич Шевченко в Харькове 12 мая (24) мая 1883 в семье торгового служащего. В 1890–1898 занимался рисунком в реальном училище и брал частные уроки изобразительного искусства. После переезда семьи в Москву (1898) посещал Строгановское художественно-промышленное училище (1898–1908). Совершенствовал мастерство в парижских академиях Р.Жюльена и Э.Каррьера (1905–1906), а также в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1908–1909), где в числе его наставников были А.Е.Архипов и К.А.Коровин. Был участником выставок «Мира искусства», «Ослиного хвоста», «Союза молодежи», «Маковца», «Общества московских художников». Призванный в 1915 в действующую армию, служил в Белоруссии и Литве и демобилизовался в 1917. Жил преимущественно в Москве.

Творчество американского художника William Whitaker

Современный американский художник William Whitaker родился в 1943. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью, а по достижению 17 лет William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins.

В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах.

Холодный мир в живописи Heather Nevay

Английская художница Heather Nevay родилась в Глазго, Шотландия, 13-ого января 1965. Училась в Glasgow School of Art и получила высшее образование закончив BA Hons., Art and Design (Printed Textiles) в 1988. Heather Nevay регулярно выставляется в Compass Gallery и Cyril Gerber Fine Art, Glasgow, а так же Portal Gallery, London. Художница также много раз выставлялась на важных смешанных показах в Королевской шотландской Академии, Обществе шотландских Художников, Королевском Институте Глазго и на Ярмарках Искусства Лондона и Глазго. 

Heather Nevay использует символику, чтобы выразить идеи героизма, слабости, страха и движущегося баланса человеческих отношений. Ее картины главным образом фигуративны с цветом, являющимся важным элементом ее работ. Heather Nevay входит в список 50 самых известных и лучших поп-сюрреалистов в изобразительном искусстве. В Metamorphosis 2 (beinArt Publishing) входят такие известные художники сюрреалисты как - HR Giger, Ron English, Robert Williams, Chris Mars, Lori Earley, Tiffany Bozic, Shawn Barber, David Bowers, Heidi Taillefer, David Stoupakis, Travis Louie, Greg "Craola" Simkins, Michael Hussar, Paul Booth.

Художник Han Heping - яркий представитель китайского искусства

Китайский художник Han Heping родился в Харбине в 1932 году. Анти-японская война заставила его переехать в Ханчжоу, где он начал свое художественное образование в художественной школе, на тот период ему было всего 17 лет. После ее окончания в 1953 году он и его сокурсник Ding Binzeng стали работать иллюстраторами в Доме изобразительных искусств Шанхайского Народного Издания и вскоре были удостоены приза за свои комические иллюстрации.

В настоящее время художник Han Heping преподает в Академии художеств Шанхайского университета и совершенствует свое художественное мастерство..

Painting by Joshua Burbank. Modernique

Современный американский художник Joshua Burbank родился в 1968 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В настоящее время живет и работает в Сан-Франциско, штат Калифорния. Joshua Burbank имеет степень бакалавра изобразительных искусств Академии художеств колледжа в Сан-Франциско.Художник Joshua Burbank изучал искусство скульптуры у аргентинского скульптора Aurelio Macchi. Художник использует технику - коллаж. В процессе работы в ход идут изображения из журналов и на основе скопированных изображений создаются произведения с использованием акриловых красок. Свое вдохновение Joshua Burbank у мастеров старой школы живописи, любимый из них, это Густав Клим.

Alaska by Ray Bulson

Ray Bulson является профессиональным фотографом внештатный автор, который стал профессионалом в конце 2006 г. после 25-летней карьеры в области химического машиностроения. В самом деле, Рэй и его семья переехала на Аляску из Делавэра в сентябре того же года, чтобы продолжить свою страсть. Он фотографировал в течение 20 лет, начиная с 35 мм и средний формат пленки, и за последние несколько лет, с 35-мм цифровые.

Ray пользуется всеми типами фотографии, но специализируется на пейзажах, полевых цветов и диких животных, а в последнее время в композиционных панорам. Дикая природа видений, Inc была зарегистрирована в штате Делавэр в 2000 году, чтобы начать продавать изображения Рэя. В его портфолио можно ознакомиться на www.raybulson.com, где гравюры и открытки продаются. Несколько эссе, отчетов о поездках, и слайд-шоу также на сайте.

Художник Erica Il Cane

Эрика Ил Кэйн Erica Il Cane — итальянский современный художник. Работает в жанрах уличного искусства, рисунка и инсталляции, где главными героями всегда являются животные.

Уличный художник Sam3

Sam3 — талантливый испанский уличный художник. Пишет на стенах, создает скульптуры. Монохромные рисунки Sam3 отличаются масштабностью и лаконичностью образов.

Художник Ilia Zaitseff

Ilia Zaitseff родился в Петербурге в 1961 году, иммигрировал в Канаду в 1997 году и поселился в Монреале. В Возрасте 24 лет Илья закончил Санкт - Петербургский Государственный Морской Технический Университет. Однако, вскоре решил побаловать свою любовь к искусству и в 28 он стал гидом-переводчиком в престижном Государственном Эрмитаже, посещал классы рисунка и живописи в Санкт-Петербургской Государственной Художественно-промышленной Академии имени В. И. Мухиной, в течении трех лет и одновременно знакомился с классическими методами европейских живописцев 15, 16 и 17 веков. 

Обсуждая свою работу, художник часто ссылается на немецких и фламандских живописцев эпохи Возрождения. Молодые и привлекательные женщины, которые появляется в большинстве его картин манят зрителя своим загадочным видом. Их идеализированные тела и модную одежду вполне можно отнести к жене художника, которая работает в мире моды фотомоделью. Тем не менее, это не портреты, а, скорее, они являются картинами, которые намекают на историю, которые будят наше воображение, но которые по-прежнему окутаны тайной.

Фотографии с Раллийных WRC гонок в HDRi

Четыре группы серийных гоночных автомобилей: N, A, WRC и S2000

Группа N. Серийные автомобили, которые должны быть выпущены в количестве не менее 2500 шт. Разрешено дорабатывать в рамках регламента. Ближайшие спортивные родственники знаменитых Lancia Delta HF Integrale, Mitsubishi Lancer Evo и Subaru WRX STi.

Группа А. Разрешены гораздо более радикальные конструктивные изменения подвески, КПП и двигателя. Однако автомобиль группы А по своей конструкции должен в общих чертах совпадать с базовой серийной машиной.

WRC (World Rally Car) — самая либеральная категория автомобилей. Не обязательно, чтобы базовый серийный автомобиль имел привод на все колеса и турбомотор. Можно готовить спортивный двигатель, не имеющий серийного аналога. Благодаря этому WRC имеет очень мало общего с базовым серийным автомобилем, а для его омологации достаточно выпуска минимальной серии в 20 машин.