Серия картин «NO POLITICS. JUST A JOKE» от Виктории Царьковой

Московская художница Виктория Царькова создала серию картин «NO POLITICS. JUST A JOKE», на которых изображены знаменитые политики в различных неожиданных образах. Задача проекта, по словамВиктории — заставить людей улыбнуться, снять напряжение, созданное жестким политическим и культурным контекстом

Инсталляция Adel Abdessemed

Адель Абдессемед (Adel Abdessemed ) родился в Алжире в 1971 году и вырос в горах. Он учился в Школе Искусств в Батне, а в середине 90-х переехал во Францию. Его инсталляции находятся в коллекциях музея современного искусства Женевы.

Эрик Абрехт и его живопись

Работы ЭрикаАбрехта появляются в галереях по всей стране и даже по всему миру. В основном он сосредоточен на пейзажах, а также работает с фигурой и еще с различными сторонами жизни. Многие предпочитают называть его картины абстрактной живописью.

Abrecht работает концептуально, исходя из жизненного опыта, что позволяет предмету каждой картины развиваться, поскольку он работает на холсте. Вместо того, чтобы называть каждую картину, Abrecht дает более названия для серии работ. "Это позволяет зрителю применять свои собственные чувства и переживания, чтобы каждый элемент, без предубеждений был. "Я хочу, чтобы дать людям возможность соединиться с моей работой в пути, который отличается от человека, стоящего рядом с ним", - говорит он. 

Эрик в 1991 году окончил институт штата Мэриленд, Колледж искусств.

Живопись Морис Дени (Maurice Denis )

Морис Дени (Maurice Denis ) родился 25 ноября 1870 года в нормандском местечке Гранвилль на берегу Ла Манша. Случилось это во время командировки его отца - служащего западной железнодорожной компании. Мать Марселя была модисткой. Постоянно семья жила в городке Сен-Жермен-ан-Лей, известном своим старинным замком. Видимо, все-таки место рождения как-то сказалось на пристрастиях художника, несмотря на то, что его детство прошло вдалеке от моря, морская стихия всегда его влекла.

Храм Спас-на-Крови в Санкт-Петербурге

Покушение на императора было совершено 1 марта 1881 года на набережной канала Грибоедова (бывшего Екатерининского канала), и уже на следующий день Городская дума на чрезвычайном совещании постановила просить нового императора, Александра III, разрешить возвести часовню или памятник царю-мученику.

Вскоре был объявлен конкурс, победителем которого оказался архитектор Альфред Парланд. Он работал совместно с архимандритом Троице-Сергиевой пустыни Игнатием, в миру известным под фамилией Малышев. После трагической смерти императора отцу Игнатию во сне якобы явилась Богородица и показала основы будущего храма.

Фотограф Huntiington Witherill

Huntiington Witherill родился в Syracuse, Нью-Йорк, в 1949 году. В 1953 году его семья переехала в Санта-Монике, штат Калифорния. Учился в музыкальном колледже, где и заинтересовался двумерным визуальным дизайном. В конечном итоге, пианиста и художника в душе, привело к карьере в художественной фотографии. 

У Huntiington Witherill разносторонний подход к фотографии - это и классические ландшафты, исследование поп-арт, цветы, городская архитектура, а в последнее время цифровое изображение. Работы Witherill выставлялись более чем в восьмидесяти индивидуальных и групповых выставках в музеях и галереях по всему миру. Кроме того, его фотографии хранятся в многочисленных общественных художественных коллекций по всему миру, в том числе National Museum of Modern Art- Kyoto, Japan, Fundacie Van Gogh d'Arles- Arles, France, Everson Museum of Art, Syracuse, New York, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA.

Творчество португальского концептуалиста Мигеля Жануарио

Maismenos (больше, меньше — порт.) — псевдоним 31-летнего португальского современного концептуального художника Мигеля Жануарио (Miguel Januário). В своем творчестве Maismenos ниспровергает экономические, социальные и политические установки и ценности современного мира.

Если нужно не пойти на работу

Если у вас проблемы со здоровьем, вы приболевши, но по определенным обстоятельствам не можете или не хотите посетить поликлинику или даже просто вам нужны отгулы на работе, а вам их не дают, загружают работой, подчас еще и не своей, то как говорится семь бед – один рецепт – нужно купить больничный лист, может быть даже задним числом.

Но не думайте что все так просто, иначе бы больничный лист купить можно было бы без проблем покупать за копейки. Сейчас всерьез борются с коррупцией среди простых людей, жизнь которых и так полна проблем и забот. как выжить в современном мире. Так вот все больничные листы должны иметь соответствующие атрибуты, печати, подписи, номера и даты.

Инсталляция "Момент и Вечность" в Hermés

Последняя инсталляция в серии "Бесконечность эха" японского художника Синдзи Охмэки (Shinji Ohmaki) называется "Момент и Вечность". Она занимает весь третий этаж магазина Hermés в Сингапуре, раскрасив комнату в яркий цвет. Цветочные мотивы распустились сверху до низу по стенам и продолжаются на полу, предлагая живую эстетику сингапурского искусства.

Erratum: бесполезные предметы от Джереми Хатчинсона

Английский художник Джереми Хатчинсон (Jeremy Hutchison) создал серию бесполезных в быту предметов под названием Erratum. По утверждению самого художника, он сотрудничал с заводами Китая, Индии, Турции и Пакистана, и просил их намеренно делать ошибки при производестве его заказа…

Digital Art by uildrim

Отличные рисунки, цифровая живопись, благодаря молодым талантам достигает все более высоких вершин. О художнице известно лишь то,что ее зовут Наталья, ник на deviantART uildrim и свой день рождения она празднует 4 апреля.

Хотинская крепость

В начале XI века Хотинская крепость была одним из первых сооружений в цепи оборонных укреплений киевского князя Владимира Великого. Небольшая деревянная крепость на месте древнего поселения неоднократно перестраивалась и увеличивалась, и к XIII веку стала важным форпостом Галицко-Волынского княжества, охранявшим Днестровскую переправу.

С приходом монголо-татар, князь Даниил Галицкий заменил деревянные стены крепости каменными в XIII веке. А воевода Стефан в XIV веке, когда Хотин вошел в состав Молдавского государства, достроил новые стены, поднял уровень двора и расширил территорию крепости. Крепость была разделена на две части: северный двор командования и южный гарнизона. Под замком вырыли глубокие подвалы, служившие казармой для воинов.

Иллюстрации Андрея и Ольги Дугиных

Андрей Дугин родился 3 ноября 1955 в Москве, в актерской семье ( Вячеслав Дугин и Нинель Терновская). Художественное образование получил в Краснопресненской художественной школе в Москве, индивидуально занимался с R.Barto, в 1979 году закончил Художественный институт им. В.И.Сурикова. С 1989 года работает и живет в Германии.

Ольга Дугина родилась 5 сентября 1964 года в Москве (родители-журналист Валентин Котиков и дизайнер Елена Силина Котикова). С раннего детства Ольга интересовалась рисунком и живописью. В годы учебы в Московском художественном училище познакомилась со своим будущим мужем иллюстратором Андреем Дугиным. Сейчас Ольга и Андрей успешно работают над совместными проектами.

Неопривитивизм Александра Шевченко начала 20 века

Александр Шевченко – из числа тех художников, кто в 1910-е гг. способствовал радикальному изменению языка искусства, апологет новых форм (автор брошюр “Принципы кубизма и других современных течений” и “Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения”, обе 1913). И вместе с тем его не назовешь радикалом – какая-то смягченность черт присутствует в сделанном им. Забота о красоте и тяготение к спокойной гармонии, приводя в некоторых случаях к салонным решениям, чаще сообщают его работам скрытую классичность.

Родился Александр Васильевич Шевченко в Харькове 12 мая (24) мая 1883 в семье торгового служащего. В 1890–1898 занимался рисунком в реальном училище и брал частные уроки изобразительного искусства. После переезда семьи в Москву (1898) посещал Строгановское художественно-промышленное училище (1898–1908). Совершенствовал мастерство в парижских академиях Р.Жюльена и Э.Каррьера (1905–1906), а также в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1908–1909), где в числе его наставников были А.Е.Архипов и К.А.Коровин. Был участником выставок «Мира искусства», «Ослиного хвоста», «Союза молодежи», «Маковца», «Общества московских художников». Призванный в 1915 в действующую армию, служил в Белоруссии и Литве и демобилизовался в 1917. Жил преимущественно в Москве.

Творчество американского художника William Whitaker

Современный американский художник William Whitaker родился в 1943. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью, а по достижению 17 лет William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins.

В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах.

Холодный мир в живописи Heather Nevay

Английская художница Heather Nevay родилась в Глазго, Шотландия, 13-ого января 1965. Училась в Glasgow School of Art и получила высшее образование закончив BA Hons., Art and Design (Printed Textiles) в 1988. Heather Nevay регулярно выставляется в Compass Gallery и Cyril Gerber Fine Art, Glasgow, а так же Portal Gallery, London. Художница также много раз выставлялась на важных смешанных показах в Королевской шотландской Академии, Обществе шотландских Художников, Королевском Институте Глазго и на Ярмарках Искусства Лондона и Глазго. 

Heather Nevay использует символику, чтобы выразить идеи героизма, слабости, страха и движущегося баланса человеческих отношений. Ее картины главным образом фигуративны с цветом, являющимся важным элементом ее работ. Heather Nevay входит в список 50 самых известных и лучших поп-сюрреалистов в изобразительном искусстве. В Metamorphosis 2 (beinArt Publishing) входят такие известные художники сюрреалисты как - HR Giger, Ron English, Robert Williams, Chris Mars, Lori Earley, Tiffany Bozic, Shawn Barber, David Bowers, Heidi Taillefer, David Stoupakis, Travis Louie, Greg "Craola" Simkins, Michael Hussar, Paul Booth.

Художник Han Heping - яркий представитель китайского искусства

Китайский художник Han Heping родился в Харбине в 1932 году. Анти-японская война заставила его переехать в Ханчжоу, где он начал свое художественное образование в художественной школе, на тот период ему было всего 17 лет. После ее окончания в 1953 году он и его сокурсник Ding Binzeng стали работать иллюстраторами в Доме изобразительных искусств Шанхайского Народного Издания и вскоре были удостоены приза за свои комические иллюстрации.

В настоящее время художник Han Heping преподает в Академии художеств Шанхайского университета и совершенствует свое художественное мастерство..

Painting by Joshua Burbank. Modernique

Современный американский художник Joshua Burbank родился в 1968 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В настоящее время живет и работает в Сан-Франциско, штат Калифорния. Joshua Burbank имеет степень бакалавра изобразительных искусств Академии художеств колледжа в Сан-Франциско.Художник Joshua Burbank изучал искусство скульптуры у аргентинского скульптора Aurelio Macchi. Художник использует технику - коллаж. В процессе работы в ход идут изображения из журналов и на основе скопированных изображений создаются произведения с использованием акриловых красок. Свое вдохновение Joshua Burbank у мастеров старой школы живописи, любимый из них, это Густав Клим.

Alaska by Ray Bulson

Ray Bulson является профессиональным фотографом внештатный автор, который стал профессионалом в конце 2006 г. после 25-летней карьеры в области химического машиностроения. В самом деле, Рэй и его семья переехала на Аляску из Делавэра в сентябре того же года, чтобы продолжить свою страсть. Он фотографировал в течение 20 лет, начиная с 35 мм и средний формат пленки, и за последние несколько лет, с 35-мм цифровые.

Ray пользуется всеми типами фотографии, но специализируется на пейзажах, полевых цветов и диких животных, а в последнее время в композиционных панорам. Дикая природа видений, Inc была зарегистрирована в штате Делавэр в 2000 году, чтобы начать продавать изображения Рэя. В его портфолио можно ознакомиться на www.raybulson.com, где гравюры и открытки продаются. Несколько эссе, отчетов о поездках, и слайд-шоу также на сайте.

Художник Erica Il Cane

Эрика Ил Кэйн Erica Il Cane — итальянский современный художник. Работает в жанрах уличного искусства, рисунка и инсталляции, где главными героями всегда являются животные.

Уличный художник Sam3

Sam3 — талантливый испанский уличный художник. Пишет на стенах, создает скульптуры. Монохромные рисунки Sam3 отличаются масштабностью и лаконичностью образов.

Художник Ilia Zaitseff

Ilia Zaitseff родился в Петербурге в 1961 году, иммигрировал в Канаду в 1997 году и поселился в Монреале. В Возрасте 24 лет Илья закончил Санкт - Петербургский Государственный Морской Технический Университет. Однако, вскоре решил побаловать свою любовь к искусству и в 28 он стал гидом-переводчиком в престижном Государственном Эрмитаже, посещал классы рисунка и живописи в Санкт-Петербургской Государственной Художественно-промышленной Академии имени В. И. Мухиной, в течении трех лет и одновременно знакомился с классическими методами европейских живописцев 15, 16 и 17 веков. 

Обсуждая свою работу, художник часто ссылается на немецких и фламандских живописцев эпохи Возрождения. Молодые и привлекательные женщины, которые появляется в большинстве его картин манят зрителя своим загадочным видом. Их идеализированные тела и модную одежду вполне можно отнести к жене художника, которая работает в мире моды фотомоделью. Тем не менее, это не портреты, а, скорее, они являются картинами, которые намекают на историю, которые будят наше воображение, но которые по-прежнему окутаны тайной.

Фотографии с Раллийных WRC гонок в HDRi

Четыре группы серийных гоночных автомобилей: N, A, WRC и S2000

Группа N. Серийные автомобили, которые должны быть выпущены в количестве не менее 2500 шт. Разрешено дорабатывать в рамках регламента. Ближайшие спортивные родственники знаменитых Lancia Delta HF Integrale, Mitsubishi Lancer Evo и Subaru WRX STi.

Группа А. Разрешены гораздо более радикальные конструктивные изменения подвески, КПП и двигателя. Однако автомобиль группы А по своей конструкции должен в общих чертах совпадать с базовой серийной машиной.

WRC (World Rally Car) — самая либеральная категория автомобилей. Не обязательно, чтобы базовый серийный автомобиль имел привод на все колеса и турбомотор. Можно готовить спортивный двигатель, не имеющий серийного аналога. Благодаря этому WRC имеет очень мало общего с базовым серийным автомобилем, а для его омологации достаточно выпуска минимальной серии в 20 машин.

Теплый мир от Rajka Kupesic

Художник Rajka Kupesic разработала уникальный личный стиль живописи, который очаровал любителей искусства в Канаде, Соединенных Штатах и Европе. Райка Kupesic проживает в Торонто с мужем Златко и двумя сыновьями.

Ее картины были показаны в многочисленных галереях по всему миру. Она была отмечена в журналах во Франции, Канаде и Японии, и в крупных коллекциях по всему миру

Сегодня ее работа может быть описана только в ее собственных терминах текучести, движения и эмоций. Корни ее искусства лежат в наивной живописи.

Милые иллюстрации от MAESTRA

Милые иллюстрации от MAESTRA
Художник- иллюстратор под ником MAESTRA из Москвы.
Стили: детский, книжная графика, digital illustration.
Техники: акварель, компьютерная графика, смешанная техника.
Немножко грустно

Artist Paula Veronica Busto Courtois

Paula Veronica Busto Courtois (DarkDevil16) - молодая художниц живущая в Аргентине. Пауле всего 18 лет, она учится в школе Manuel Belgrano. Экспериментирует в Photoshopе с 2007 года (с 15 лет) и с Daz Studio с 2009 года.

Иллюстрации собак от Денниса Моргана (Dennis Morgan)

 Dennis Morgan (1892 - 1960) родился 27 февраля в Бостоне штат Массачусетс. Обучался в школе дизайна в Бостоне и рисовал иллюстрации для газет. Живописи учился у Stanhope Alexander Forbes в Корнуолле, Англия. В дополнение к рисункам и иллюстрациям, он рисовал акварелью и маслом. Вскоре он начал, специализироваться на иллюстрациях собак. Его статьи и иллюстрации про собак появились в различных журналах, включая основные: Cosmopolitan, This Week, American, Good Housekeeping, and The Saturday Evening Post. Dennis Morgan был одним из немногих, кто сделал успешную карьеру по теме иллюстраций собак.

Зимняя сказка от художника Кима Норлиена / Painting by Kim Norlien. Winter's Tale

Современный американский художник Kim Norlien широко известен за пределами своей родины. Работая над сюжетами своих картин художник Kim Norlien каждый раз совершает путешествие в свое собственное детство, которое он провел среди красивейшей природы Миннеаполиса, штат Миннесота, в семье своих бабушки и деда, дом которых стоял на берегу озера. После окончания школы Kim Norlien поступил в колледж в Миннеаполисе, где обучался искусству рисования. После окончания колледжа в 1977 году он восемь лет работал в качестве художника для Honeywell, а затем девять лет в качестве иллюстратора. Работы Kim Norlien для национальных компаний, таких как General Mills, Sam Goody, 3M, Carlson Companies и др. принесли ему множество наград и национальное признание и с подвигло художника к дальнейшему развитию своих художественных навыков и техники живописи. 

Digital Artist Sarah Helwa

Представляю вашему вниманию работы Sara Helwe. Ей 24 года. Увлечения: цифровая живопись, фотоманипуляции, фотография и веб-дизайн. Живет в Триполи, Ливан.

Любимая цитата : "Смех - это не есть счастье (Laughter is not happiness)"

Для лучшего понимания работ привожу комментарии художницы.

I took their smiles & I made them mine / 

Я принимаю их улыбки и делаю их своими

From an Evanescence song called "Farther away"

Из песни Evanescence "Подальше"

Серия "Оргазм" Diego Beyrò

Удивительный проект иллюстраций аргентинского художника Диего Беиро (Diego Beyrò), который называется"Оргазм". В этих художественных работах Диего изображает людей в разгар оргазма. Вместо обычного холста, он использует листы.

Иллюстрации малайзийского художника Чоу Хон Лэм (Chow Hon Lam)

Чоу Хон Лэм (Chow Hon Lam), также известный как Летающая Мышь (Flying Mouse), - дизайнер футболок из Малайзии. 

Он искренне надеется, что его юмористические рисунки на футболках хоть немного развеселят наш угрюмый мир. 

Chow Hon Lam очень талантливый иллюстратор и футболки дизайнер из Куала-Лумпур, Малайзия. Он занимается разработкой с 8 лет и попал в проектирование после того как он опубликовал свою первую иллюстрацию в Threadless 3 года назад. С тех пор он не остановился создания удивительные образцы. Наслаждайтесь профилем, я не удивлюсь, если вы решили купить несколько его тройников ... прикольных вещей)..

Цветы в творчестве Vie Dunn-Harr

Современная американская художница Vie Dunn-Harr родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953. Училась во Флоренции, Италия, в Lorenzo de Medici Instituto de Arte and at the Toblach-Dobbiaco Academia Italia. В своих работах отображает силу, чувственность, хрупкость и недолговечность природы. Dunn-Harr считает себя современным реалистом, выставлялась в США, Европе и Мексике.

Взгляд Сквозь зеркало от Мэгги Тэйлор / The Art Maggie Taylor. Through the Looking-Glass

Maggie Taylor родилась в 1961 году в Кливленде, Огайо,США. В 1983 году закончила факультет философии Йельского Университета и через4 года получила ученую степень в области изобразительных искусств (MFA - Master of Fine Arts) в Университете Принстона. За это время ее работы прошли путь от черно-белых пригородных пейзажей до более персонифицированных полноцветных натюрмортных произведений с присущей им сюжетной образностью. Используя старую камеру 4х5 и естественное освещение, Maggie Taylor фотографировала фрагменты повседневности: старые игрушки, битые бутылки, домашних животных. С 1987 года ее коллажные фотоработы выставлялись более чем на 60 персональных выставках в Соединенных Штатах. 

В 1996 и 2001 годах она получала специальную художественную стипендию штата Флорида. Работы Maggie Taylor создаются с использованием компьютера и планшетного сканера. Помещая различные объекты непосредственно на сканерное стекло, она делает уникальные цифровые изображения, наделенные неповторимым фотографически-коллажным шармом. Maggie Taylor - золотой фонд иллюстраций к "Алисе". Работы Maggie Taylor были использованы в телесериале "Говорящая с призраками". Maggie Taylor замужем за Jerry N. Uelsmann, известнейшим фотографом, который считается пионером сюррелистичной фотографии. ( b99f83ac0eab14d768f0e20a79dfe9c1 )

Russian fantasy art by Vsevolod Ivanov / Мир русского фэнтэзи в творчестве Всеволода Иванова

Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России. Живет и работает в городе Твери. "...Назначение искусства, в частности и моего творчества, в следующем: в меру своих сил делать жизнь для людей интереснее, познавательнее, красивее, содержательнее. Быть на стороне прогресса и противодействовать регрессу..."©Всеволод Иванов

Шесть диких животных на здании Йоханнесбурге

Шесть диких животных на здании Йоханнесбурге

Фантастический способ оживить здание с небольшим эстетическим потенциалом – нарисовать на нем шесть диких животных. Такой выразительный стрит-арт украсил многоэтажное здание в Йоханнесбурге (Южная Африка).

Иллюстратор живописец Чарльза Уоррена Манди

Чарльз Уоррен Манди один из нескольких прекрасных художников прошедший карьеру иллюстратора. Диапазон его работы от импрессионистского реалистизма до атмосферной визуальной поэзии. Он охватывает широкий круг вопросов. Увидев разнообразие в его работах, представленных в Галерее изобразительного искусства, впечатление  что выставка нескольких художников. 

Продюсер Сара-Бритт сосредотачивается на натюрмортах, хотя большая часть  относится к живописи в целом. Манди отвергает условности жанра и часто переходит нграницы разных направлениц. Объекты разрывают края холста. Композиция включает в себя интимные записи на блестящих и отражающих поверхностях, сопоставляются цвета, формы, текстуры, свет и тень .......... Все очень атмосферно. 

Портреты знаменитостей в карандаше от Rick Fortson.

Великий художник изображавший карандашом знаменитостей на своих рисунках Рик Форстон в свое время продавал недвижимость в дальнем западном пригороде Чикаго, штат Иллинойс, в течение 18 лет. До этого ябыл оценщик недвижимости в течение 8 лет. Начал рисовать снова в октябре 2008 года, после 30-летнего тайм-аута! Рисовал маслом и рисовал, как подросток (1970), но только пейзажи и объекты. Теперь, когда он рисует людей, это уже нечто другое!  Он на 100% самоучка. Ему всегда просто, казалось, понял, что я мог сделать ... ".

Он никогда не мог пройти мимо и решить, на что хотел бы обратить внимнаие, поэтому редко делал, хотя я хотел бы иногда. Через ряд мотивирующих факторов он решил купить для рисования карандаши в октябре 2008 года и начал с детьми рисовать а после перешел к знаменитостям. 

Креативный Хэллоуин!

Самый необычный дизайн на тему Хэллоуина

Хэллоуин — это праздник, который вырос из Ирландии и распространился по всей планете. Кто-то находит в нем элементы язычества, а кто-то даже дьяволопоклонничества. Но большинство людей просто воспринимают его как еще один повод отлично провести время. Дизайнеры же используют День всех святых в своих целях. Вот о десятке самых необычных решений для этого праздника мы и расскажем в нашем сегодняшнем обзоре.

Деревня для Хэллоуина
Дизайнеры из техасской компании Dallas Arboretum создали весьма необычный объект. Это целый населенный пункт, сделанный из настоящих тыкв. На улицах этой деревни можно увидеть несколько десятков уникальных домов. На их строительство ушло более 50 тысяч тыкв!

Выставка Марка Куинна в Мультимедиа Арт Музее

Впервые в России в Мультимедиа Арт Музее проходит персональная выставка всемирно известного британского художника Марка Куинна (Marc Quinn). Выставка приурочена к 16-летию Мультимедиа Арт Музея, Москва и, безусловно, станет лучшим подарком для всех, кто любит современное искусство. Выставка продлится до 16 декабря 2012 года.

Инсталляция "Зимнее освещение" в Японии

В Японии со вчерашнего дня вплоть до 31 марта 2013 можно увидеть одну из самых ошеломляющихсветовых инсталляций, которая называется Зимнее Освещение. Она находится в ботаническом саду на острове Нэгэшима. Это лучшее зимнее световое шоу во всей Японии. Парк сияет с помощью миллионов сверкающих светодиодов.

Чешская природа в фотографиях Jan Bocek

Фантастичекие фотографии пейзажей чешской природы нашел я у блоггера Jan Bocek.

Городок у моря в рисунках Майка Джексона / Mike Jakson.

Художник-самоучка Mike Jakson родился в Манчестере в 1962 году, и, как и многие художники, обнаружил любовь к искусству в молодом возрасте. После окончания школы получил несколько специальностей, но желание стать художником было сильнее. Работал графическим дизайнером, в то же время занимался искусством, оттачивая свое мастерство. Много лет работал с акварелью, пока не попробовал акрил, с тех пор он предпочитает использовать акриловые краски и никогда не оглядывается назад. Mike Jakson известен своими привлекательными персонажами в "капюшонах", в своих последних работах, он рисует морские пейзажи, небольшой лодки в гавани, дома на берегу моря, с присущим ему юмором в искусстве.

Мифологический Цербер

Геракл, по приказанию царя Эврисфея, должен был доставить Цербера из подземного царства на землю, что ему и удалось выполнить. Путешествие в царство Аида за Цербером стало последним двенадцатым подвигом Геракла. Аид разрешил Гераклу увести Цербера, если только он сумеет одолеть его, не применяя оружия. Геракл схватил пса за шею. Ядовитый змей, заменявший чудовищу хвост, попытался укусить Геракла, но защищенный львиной шкурой Геракл не ослаблял своей хватки до тех пор, пока пес не стал задыхаться. 

Связав Цербера, Геракл, где волоча его на веревке, а где неся на руках, вышел из потустороннего мира. Цербер сопротивлялся, отводил глаза от дневного света, неистовый лай доносился из всех его глоток. Слюна его текла по зеленеющим полям, а из нее произрастал ядовитый цветок аконит, который также называют гекатиной, поскольку первой его использовала богиня мщения Геката. Этот цветок заваривала в свое колдовское зелье Медея (Овидий, Метаморфозы, VII 406-419). Геракл доставил Цербера к Эврисфею, а затем по приказу царя вновь водворил в Тартар (Аполлодор, II 5, 12).

Иллюстрации и графический дизайн от Rodrigo Ferreira.

Родриго Феррейра (Rodrigo Ferreira)  велик. Его действия элегантны и точны как у танцора. Кроме того, Родриго, оперный певец, цует также. Полноценный художник, он также известен как бразильский Родрига Феррейра (Rodrigo Ferreira). Он родился в Сан-Паулу в 1980 году, в год возвращения демократии в своей стране. Мой отец был союз сталевар, Лула основатель Рабочей партии, улыбнулся художник, который жил в Париже с 2003 года. 

Gamin, он обнаружил, музыка сбора Трех теноров CD. Студент в архитектуре, его призвание пришло ко сну. ». Я дремал на автобус, идущий в кино, я пропустил остановку обратном пути я прошел Муниципальный театр-де-Сан-Паулу, копия Опера Гарнье. толпа ждет Риголетто общем Верди. леди в прилавке попросил меня пойти. Из-за моих дисков, я знал воздуха. Это было откровение. голоса, факт игры и поет ... Просто ударил меня ", говорит он, все еще в состоянии читать распределение (сопрано Суми Йо и Хуан Понс в главной роли). 

Страстная живопись от David Galchutt

David Galchutt родился в Signal Hill, Южная Калифорния. Вырос в художественной семье - его отец дизайнер, мама - художник по костюмам. Окончил Арт-центр колледж дизайна в 1981 году, и он счастлив сообщить, что с того времени работал как профессиональный иллюстратор, но решение стать художником пришло уже в детском саду. В настоящее время работает дизайнером в промышленности (детские подарки) и все свое свободное время тратит на живопись - страсть, которая не перегорает.

Талантливый художник проявлял себя сразу во многих художественных областях, но главные усилия сосредоточил на иллюстрации детских книжек. Его работы отличались настолько добрым и ярким светом, что дети (да и их родители тоже) раскупали такие книжки без промедления.

Crista Kieffer и ее творчество

Crista Kieffer родилась в Тюбингене, Германия. Будучи ребенком, ее ранние воспоминания связаны с "впитанными атмосферой определенного места или региона." Интуитивно воспитатель детского сада увидел талант и потенциал Kieffer и предоставил ей тихое место, чтобы рисовать. Художник учился по всей Европе затем переехал в Соединенные Штаты для участия в Художественном центре колледжа дизайна в Лос-Анджелесе. Работая в первую очередь на холсте, маслом, Keiffer часто использует глазури для создания светящихся картин. Она мотивирована и ее восприятие волнение общества во всем его великолепии и считает, что этот опыт был наиболее выразительным во времена Belle Epoque во Франции. 

Г-жа Kieffer отправился в Париж, часто, всегда растет в первые часы рассвета, чтобы ходить по бульварам и сфотографировать и чувствовать очарование города окутанного тайной и воспоминаниями о славном прошлом. "Мои картины в основном о Городе как площадке в момент, когда, казалось, идеальный баланс возбуждения и отдыха, движения и покоя, маленькие радости в разгар архитектурного великолепия. 

Творчество Артавазда Талаляна

Артавазд Талалян. Родился в Ереване, Армения. С 1980 по 1984 учился в Ереванском Государственном колледже изобразительных искусств имени П. Терлемезяна, а затем с 1987 по 1993 год учился в Ереванской государственной Театральной Академии искусств. С 1999 года является членом Союза Художников Армении. 

Выставки:

В 1991 году "Графика 91" Республиканская выставка, Армения,

в 1992 году выставка в посольстве Армении в Москве,

в 1993 г. групповая выставка в области культуры и искусства Центр имени Абу-Даби в Объединенных Арабских Эмиратах,

в 1994 году персональная выставка в посольстве США в Армении.

В 1998 году выставка современных армян в Австралии,

в 1998 году выставка в Сан-Паулу в Бразилии,

в 2002 году выставка, посвященная 70-летию Союза художников Армении,

в 2003 году "Графика" Республика выставки в армянском Союзе художников Армении,

в 2004 году "Графика-скульптура" Выставка в Союзе художников Армении,

в 2007 году выставка в Санкт-Петербурге, Россия.