Сьюзан Кармак (Susanne Carmack) между живописью и гравюрой

Сьюзан Кармак является художником и гравером чьи текстурные решения является центральным компонентом ее картин и гравюр. Живописные жесты являются постоянным элементом, как в письменном виде, что неразборчиво представляет собой универсальное желание утверждать себя на территории или в пространстве. Сьюзан считает, что пустое пространство в своей работе так же важно, как пространство оживляется с метками.

При проверке идеи и формы, Сьюзан движется вперед и назад между гравюрой и живописью. Ее вера в том, что каждая среда сообщит другой.

Сьюзан Кармак является получателем двух грунтов Мэриленд государственный художественный и множества наград и почестей. Ее искусство в общественных и частных пространств по всей стране, в том числе многих корпоративных коллекциях. Сьюзан выставлены в галерее Коркоран, а также Коллекции Филлипса, два уважаемых музеев в Вашингтоне. Она была также показана в Нью-американский журнал Картины дважды.

Она имеет степень бакалавра искусств в области истории искусства в Университете Вирджинии и степень магистра в области живописи в Университете штата Мэриленд, где она училась у, и был ассистентом для, покойный скульптор и художник Анна Труитт.

Философия дзен Paul Brigham

Paul Brigham провел несколько лет в чтении философии дзен, практикующих тай цзи, а также изучение азиатского искусства и эстетики. Он преуменьшает его формальное художественное образование и приводит в качестве более влиятельной образование получил от своего личного опыта природы. Его последние картины вдохновляют традиции укие-э, «плывущий мир», в частности японских птиц и цветочными принтами. Задача Brigham в том, чтобы применять аспекты этих традиций своей работы таким образом, что уважает, но не подражать им, и таким образом, что отражает его собственный опыт в качестве 21-го века художника, живущего в Калифорнии. Для Brigham, идея плавающего мира описывает эфемерным и непостоянное качество нашего мирского существования.

Техника Brigham состоит из слоев краски и трафаретной изображения, а затем наждачной бумагой, чтобы показать элементы из предыдущего слоя. Этот техники наслоения не только вносит свой вклад в глубину и текстуру, но и отражает эффект временный характер, лежащие в основе все и делая их в состояние потока. Фон Brigham создал отражает то, как птица может видеть мир - это спокойное и волшебное и птица кажется, там как дома.

Возрождение Америки в искусстве Гэри Боднера

Гэри Боднер является типичным представителем эпохи Возрождения. Он интересуется всем, от архитектуры до искусства и за последние двадцать пять лет, он занимался медицинской практикой в Атланте, специализирующейся на Obstetetrics и гинекологии. Достигнув мастерства во всех его областях, представляющих интерес он перешел к жизни проекта.

 Боднер изучал архитектуру в университете Майами в Огайо перед входом Чикагской медицинской школы. Он получил степень доктора медицины в университете Эмори школы медицины.

Собаки в творчестве Constance Bachmann

Констанция Бахман хоть и скрывала, но всегда любила богатые цветовые гаммы; которые, лежат в основе и достигает пика через все ее работы, даже в ее наиболее нейтральных палитрах. В течение многих лет Констанция Бахман изучала различные техники живописи, прежде чем нашла сходство с исполнением уникальных эффектов, созданных с мастихином. Почти два десятилетия спустя, она приветствует новые идеи и экспериментирует в своей работе, но не может себе представить не живопись с ножом, или живопись собаки картины.

Выбор собаки, как и ее субъектов, Констанция Бахман естественно играет на наше психологическое связи с лучшим другом человека. Это трудно не почувствовать родство. Даже без причуд характер она показывает через их позы или выражения сердце плавления. Bachmann есть личная близость, имеющих свой спутник пес, так сострадание передает вполне естественно с экспертом обработка краской, легко общения тепло и преданность.

Тема поездов в современном искусстве

Уже почти полтора века прошло с момента написания Львом Толстым романа «Анна Каренина», и с тех пор тема поездов стала весьма распространенной в культуре. Прослеживается она и в современном искусстве, о чем мы и расскажем в нашем сегодняшнем обзоре.

Локомотив - мангал в стиле стимпанк

Иконография Сары Коул

Иконография в моей работе превратилась в сочетание абстрактных и образных формах, как отражающие интерес и одержимости процессом трансформации от жизни к смерти и от смерти к возрождению, как видно по моим интересом к творений природы. В моей нынешней работе я исследую взаимосвязанности и дальнейшее расследование, где пересечение с течением времени и цикл жизни и смерти, обращая внимание на повторение и реинтродукции прошлых событий на нынешних обстоятельствах. Поцарапал поверхностей, окрашенных бумага, очерченные формы, образы и похоронили все работают в тандеме, чтобы кормить эту идею. 

Мой процесс живописи и графики является чувственный опыт, как тактильные и обонятельные. Текстуры все еще резонируют с воспоминания о запахе материалов; остатки запах воска и жить на кофе через вне всего творческого процесса. Изображения и силуэты корни растений и цветы пересекаются и лежат под друг друга предполагая бренности жизни наряду с возможностью, что меня забудут, как они проскользнуть под воспоминания того, что все еще жив.

Эфимерные пространства Maureen Chatfield

Мои картины интуитивно понятны и дают ответы на множество вопросов, которые формируют мою жизнь и мои эмоции, которые переводят на цвет, визуальные воспоминания о формах и цветовых отношениях, помогают найти в пейзаже и личные истории из моего прошлого. Я рисовал с детства, и, хотя я работал в акварели и еще чаще в масле, в настоящее время картина в акриле, которая позволяет мне работать со скоростью молнии. Мой рабочий процесс является одним из постоянных экспериментов и изменением здание слоев цвета, формы и изображения на холсте и тонкие откровения основной Pentimento. Мои картины не планируются, они обнаружили, что эволюция является захватывающей и бодрящим.

Из трех моих текущей серии, эфир является более внутреннее, возникающие непосредственно из того, что в моей голове, в то время как мои пейзажи возникают из непосредственного опыта, что я вижу в природе, захвачен моим внутренним взрывом камеру и преобразился. выбросить из головы также фокусирует на непосредственном опыте, однако, опыт человеческой природы-травматических и таинственных событий, семейных торжеств и детских воспоминаний. Вместе, эти серии образует объем работы, который превышает актуальность и охватывает постоянно расширяющийся категории игнорирует подход к искусству, которая отражает мою желание распространять красоту и радость через преобразующую силу творческого процесса.