Показаны сообщения с ярлыком Пейзаж. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Пейзаж. Показать все сообщения

четверг, 1 августа 2013 г.

Карл Уорнер. Пейзажи из человеческих тел

Карл Уорнер. Пейзажи из человеческих тел
Карл Уорнер (Carl Warner) из британского Ливерпуля закончил колледж искусств по специальности иллюстратор, но, как часто это бывает сегодня, вдруг почувствовал, что истинной его страстью является фотография.

среда, 17 апреля 2013 г.

Живопись Carol Bodiford


Кэрол имеет долгую историю участия во многих аспектах художественного творчества. Ее основной интерес в живописи, и она накопила большой опыт на протяжении многих лет на основе изучения и тяжелой работы. Ее усилия развивались через различные этапы, и в последнее время превратились в то, что можно определить как «luminism», в которой свет является наиболее выразительной функцией, и суровые разграничение физических объектов размягчаются в бесплотные со светящейся дымкой, которая придает атмосферу духовности. Эти картины, как правило, сказочные пейзажи, стимулируют воображение и дают человеку ощущение мира и благополучия.





Кэрол учился в школе искусств и с художником, Кейт Келлер в мексиканском городе Сан-Мигель-де-Альенде, и в Southern Oregon State College в Ashland, штат Орегон. Она провела несколько лет в Европе, где она путешествует, проводя большую часть своего времени во Франции, где она изучала работу ряда французских художников. Она чувствует, что ее нынешний дом в предгорьях Северной Каролины напоминают духовной атмосферой она испытала, живя в маленьком городке Arette рядом с горами Pyrennees, которые образуют границу между Францией и Испанией.

четверг, 11 апреля 2013 г.

Шеннон Смит и ее пейзажи


Подход Шеннон Смит к написанию своих картин очень простой и прямой, с помощью так называемой алла прима техники. Она использует пышность масляной краски, чтобы показать всем, как свет взаимодействует и играет с предметом. Это тихие приглушенные нейтральные цвета с отсутствием света.  Этот подход очень  хорошо работает и может увеличить интенсивность света и чистоту цвета. Независимо от предмета, будь то пейзажи, фигуры или натюрморт, это контрастные качества света, цветность и текстура, все это отличные методы для создания успешной картины.



среда, 28 ноября 2012 г.

Эрик Абрехт и его живопись


Работы ЭрикаАбрехта появляются в галереях по всей стране и даже по всему миру. В основном он сосредоточен на пейзажах, а также работает с фигурой и еще с различными сторонами жизни. Многие предпочитают называть его картины абстрактной живописью.



Abrecht работает концептуально, исходя из жизненного опыта, что позволяет предмету каждой картины развиваться, поскольку он работает на холсте. Вместо того, чтобы называть каждую картину, Abrecht дает более названия для серии работ. "Это позволяет зрителю применять свои собственные чувства и переживания, чтобы каждый элемент, без предубеждений был. "Я хочу, чтобы дать людям возможность соединиться с моей работой в пути, который отличается от человека, стоящего рядом с ним", - говорит он. 
Эрик в 1991 году окончил институт штата Мэриленд, Колледж искусств.


понедельник, 26 ноября 2012 г.

Фотограф Huntiington Witherill


Huntiington Witherill родился в Syracuse, Нью-Йорк, в 1949 году. В 1953 году его семья переехала в Санта-Монике, штат Калифорния. Учился в музыкальном колледже, где и заинтересовался двумерным визуальным дизайном. В конечном итоге, пианиста и художника в душе, привело к карьере в художественной фотографии. 


У Huntiington Witherill разносторонний подход к фотографии - это и классические ландшафты, исследование поп-арт, цветы, городская архитектура, а в последнее время цифровое изображение. Работы Witherill выставлялись более чем в восьмидесяти индивидуальных и групповых выставках в музеях и галереях по всему миру. Кроме того, его фотографии хранятся в многочисленных общественных художественных коллекций по всему миру, в том числе National Museum of Modern Art- Kyoto, Japan, Fundacie Van Gogh d'Arles- Arles, France, Everson Museum of Art, Syracuse, New York, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA.

воскресенье, 4 ноября 2012 г.

Горные пейзажи от польского фотографа Jakub Polomski

Фотография для Jakub Polomski означает, путешествия, свет и время. Он родился в 1985 году, но фотографией увлекся всерьез только в 20 лет. Вдохновившись фотографиями одного из выпусков National Geographic, он взял DSLR от друга, а потом началось ...Он начал совмещать отпуск и путешествия с фотографией. Таким образом, праздники стали самым загруженным временем года. 


В конце 2010 года был удостоен первой премии в фото конкурсе, организованном маркой Kinder. Премия была короткой, но полной незабываемым опытом - поездки по Аргентине (Патагония и Буэнос-Айрес). С этого момента мечта, хотя все еще и далека от исполнения но стала ближе. Теперь путешествия через несколько лет по всему миру главное в жизни фотографа. Приключения с фотографией начались, захватив пейзажи самыз разных точек планеты. Однако в области фотографии для него нет ограничений, поэтому он пытается жить в мире фотожурналистики, улиц и спортивной фотографии. С 2007 года был удостоен многих наград и почетных грамот в различных конкурсах фотографии. Однако самым важным для безусловно является National Geographic! Польша получила статуэтку за первое место в категории «Польский пейзаж» в 2010 году.