Художник Константин Рудаков

Константин Иванович Рудаков - прекроасный художник - иллюстратор. Такие обаятельные образы в книжной иллюстрации встречаются очень редко. Родился Константин Рудаков 26 марта 1891 года в Санкт-Петербурге в семье художника-декоратора Мариинского театра. Занимался в частных студиях у П. Чистякова и В. Савинского, в «Новой художественной мастерской» у М. Добужинского, Е. Лансере, Б. Кустодиева. В 1918-1922 учился в Академии художеств в Петрограде (ПГСХУМ—ВХУТЕИН) на архитектурном и живописном факультетах. Окончил институт по мастерской Д. Кардовского с присвоением звания художника живописи.

С 1918 участвовал в выставках, был членом «Мира искусства», «Общины художников», АХРР. С 1932 член Ленинградского Союза художников. В 1920-е много работал в области сатирической графики для журналов «Чиж», «Еж», «Бегемот», «Смехач», «Крокодил». Позднее занимался станковой графикой, создав в 1930-е годы серии «Нэпманы», «Запад», «Обнаженные натурщицы». Известность и признание получил как иллюстратор произведений русской и европейской классики: «Евгений Онегин» А. Пушкина (1934), «Нана» Э. Золя (1935–1937), «Милый друг» Г. де Мопассана (1935–1937), «Щелкунчик» А. Гофмана (1937), «Анна Каренина» (1942–1945) и «Война и мир» (1941–1948) Л. Толстого, «Ревизор» Н. Гоголя (1948), «Манон Леско» А. Прево (1948) и других.

Японская художница Уемура Сёэн

Уемура Сёэн родилась в Киото 23 апреля 1875 года (умерла Сёэн 27 августа 1949 года.) Ее настоящее имя было Цунэ Уемура. Уэмура Сёэн являлась крупным представителем художественной жизни Японии периодов Мэйдзи, Тайсё и ранней эпохи Сёва. Работы художницы выдержаны в манере бидзинга, изображавшей японский тип прекрасной женщины согласно канонам направления укиё-э стиля нихонга, возрождавшего в конце XIX — начале ХХ веков традиционную японскую живопись и отвергавшего воздействие европейского искусства. В основном Сёэн работала над историческими сюжетами, образами известных личностей японской истории, а также пейзажами, театральными сценками.

Painter heather nevay. A cold word

Английская художница Heather Nevay родилась в Глазго, Шотландия, 13-ого января 1965. Училась в Glasgow School of Art и получила высшее образование закончив BA Hons., Art and Design (Printed Textiles) в 1988. Heather Nevay регулярно выставляется в Compass Gallery и Cyril Gerber Fine Art, Glasgow, а так же Portal Gallery, London. Художница также много раз выставлялась на важных смешанных показах в Королевской шотландской Академии, Обществе шотландских Художников, Королевском Институте Глазго и на Ярмарках Искусства Лондона и Глазго. Heather Nevay использует символику, чтобы выразить идеи героизма, слабости, страха и движущегося баланса человеческих отношений. Ее картины главным образом фигуративны с цветом, являющимся важным элементом ее работ. Heather Nevay входит в список 50 самых известных и лучших поп-сюрреалистов в изобразительном искусстве. В Metamorphosis 2 (beinArt Publishing) входят такие известные художники сюрреалисты как - HR Giger, Ron English, Robert Williams, Chris Mars, Lori Earley, Tiffany Bozic, Shawn Barber, David Bowers, Heidi Taillefer, David Stoupakis, Travis Louie, Greg "Craola" Simkins, Michael Hussar, Paul Booth.

Гигантский заяц в Санкт-Петербурге

Художник Флорентин Хофман (Florentijn Hofman), известный своей гигантской резиновой уткой, возвращается с новой огромной арт-инсталляцией. Загорающий заяц в настоящее время лежит на Заячьем острове вблизи Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.

Он 15 метров в длину, 8 метров в ширину и 2,5 метров в высоту. Скульптура покрыта тонкой деревянной фанерой, которая окрашена в четыре цвета - розовый, оранжевый, зеленый и серый.

Современный художник Алексей Тетерин

Алексей Тетерин — российский современный художник. Работает в жанрах скульптуры, фотографии и коллажа. Живет и работает в Москве.

Картины на книгах Екатерины Паникановой

Екатерина Паниканова создает удивительные картины на книгах. Екатерина родилась в 1975 году в Санкт-Петербурге. В настоящее время живет в Риме.

Лондон глазами Джека Ноэля (Jack Noel)

Джек Ноэль (Jack Noel) - британский художник и дизайнер. Он создал серию иллюстраций Sweetview с видами Лондона, родившуюся из зарисовок, сделанных на улицах города в течение года. На иллюстрациях - 12 нетуристических видов Лондона, живого города с парками, рынками и людьми.

Художница Кристина Нгуен (Christina Nguyen)

Кристина Нгуен (Christina Nguyen) — талантливая украинская художница вьетнамского происхождения. Пишет романтичные и женственные картины в жанре импрессионизма.

Лучшие комиксы о России

История России глазами иностранцев

Октябрьская революция, Холодная война, Перестройка, "лихие девяностые"... Узнать о былых временах можно из учебника "История России" или из комиксов зарубежных авторов.

Гуд бай, Ленин

Первопроходцем в этом жанре стал карикатурист Михаил Александрович Дризо (творческий псевдоним – МАД). Коренной одессит красочно обрисовал и нарисовал жизнь не подружившихся с французами русских эмигрантов. Увиденное лично художник чередовал с гипотетическим – сатирическими выпадами в адрес строителей коммунизма. Дризо упражнялся в остроумии на страницах журнала «Иллюстрированная Россiя» с 1924 по 1939 год. 

Художник Соня Сухарян

Соня Сухарян, 35 лет, родилась в Ростове на Дону. В ее графике всегда присутствуют насыщенные, яркие, глубокие краски. Множество слоев, созданных вручную, переданных при помощи акварели, гуаши, туши, пера соединяются в единую гармонию.

Мир восточного философа. Художник Бабур Исмаилов

Если бы великий миниатюрист Камолиддин Бехзад и великий сюрреалист Иероним Босх пришли в сегодняшний Ташкент - они встретили бы здесь своего родного брата по искусству. За чашкой зеленого чая они говорили бы о традициях истинной живописи среди океана ремесленников и мистификаторов, которые называют себя живописцами XXI века... Мы так заблудились в пустыни лжи и плутовства, что уже не видим и не верим в оазисы. Но есть, есть тайные и неизвестные продолжатели древних традиций, и они тихо бросают поленья в умирающий костер Великого искусства...
Древние китайцы говорят: Знающий - не говорит, говорящий - не знает...
Истинные мудрецы незаметны...

Камолиддин Бехзад и Иероним Босх узнали своего брата и продолжателя их святого дела, и поняли, что их костер горит, что их оазис лепечет живой водой... Потом они тихо ушли в вечность, которая им иногда надоедает, и они посещают наш сладкий, но тленный мир... остался за пиалой остывшего зеленого чая молодой Уста, веселый мастер...

Родился Бабур в Ташкенте в 1973 году. Выпускник Республиканского художественного училища имени Бенькова и Института искусств имени Маннона Уйгура. Бабур Исмаилов является членом творческого объединения художников при Академии художеств Узбекистана, постоянным участником региональных и международных выставок. Его полотна находятся в коллекциях Галереи изобразительного искусства Узбекистана, США, Франции, в частных коллекциях во многих странах мира.

Бабур истинный трудоголик, ему становится скучно, если он остается без кисти или карандаша. И не важно, где в это время он находится: в Вашингтоне, Лондоне или Париже. Ему хорошо по-настоящему только в его мастерской у холста. Он обожает свою семью, своих друзей. Он всегда в ладу с самим собой, а если и мучается сомнениями, то это связанно только с его картинами. Он умеет радоваться чужим успехам, ему не чужда самоирония. Бабур истинный мужчина и в жизни, и в искусстве, что так редко в нашей жизни.

Элегантность в живописи. Michael de Bono

 Как художник Майкл характеризуется постоянством и твердым желанием, не смотря не на что, создавать красивые, выполненные маслом, картины с особым упором на световые эффекты. Интерес Майкла к элегантность в живописи и восхищение природой находит свое отражение в, создаваемых им, фигуративных сюжетах, а интимность, которая так или иначе, присутствует во всех картинах художника, приглашает нас задуматься о контексте рассказанной или показанной Майклом истории.

Современный британский художник Майкл де Боно (Michael de Bono) родился в 1983 году, в городе Каэрфилли. Свои ранние годы будущий художник провел среди холмов и долин Ламбрадач. Гармония и красота окружающей среды способствовали зарождению нежной любви ко всему элегантному. Он талантливый самоучка, в настоящее время живет и работает в Уэльсе. Свой собственный, уникальный стиль живописи искал очень медленно, путем проб и ошибок, пройдя его с самого начала. В конце концов его привлек натурализм стиля итальянского Ренессанса в духе Караваджо, который всегда был и остается значительной силой в мире искусства.

Монохромный рисунок. Nathalie Mulero Fougeras

Коротко свою живопись художница описывает как монохромный графический рисунок, разбавленный ярко красными пятнами, которые, однако они не "режут глаз", а наоборот, контрастируя с самой картиной, гармонично вплетаются в сюжет, создавая атмосферу таинственности, притягивающую и возбуждающую зрителя. Картины Натали современные, обладающие некой поэтической притягательностью, населенные, в основном, женскими образами.

Философия дзен Paul Brigham

Paul Brigham провел несколько лет в чтении философии дзен, практикующих тай цзи, а также изучение азиатского искусства и эстетики. Он преуменьшает его формальное художественное образование и приводит в качестве более влиятельной образование получил от своего личного опыта природы. Его последние картины вдохновляют традиции укие-э, «плывущий мир», в частности японских птиц и цветочными принтами. Задача Brigham в том, чтобы применять аспекты этих традиций своей работы таким образом, что уважает, но не подражать им, и таким образом, что отражает его собственный опыт в качестве 21-го века художника, живущего в Калифорнии. Для Brigham, идея плавающего мира описывает эфемерным и непостоянное качество нашего мирского существования.

Техника Brigham состоит из слоев краски и трафаретной изображения, а затем наждачной бумагой, чтобы показать элементы из предыдущего слоя. Этот техники наслоения не только вносит свой вклад в глубину и текстуру, но и отражает эффект временный характер, лежащие в основе все и делая их в состояние потока. Фон Brigham создал отражает то, как птица может видеть мир - это спокойное и волшебное и птица кажется, там как дома.

Собаки в творчестве Constance Bachmann

Констанция Бахман хоть и скрывала, но всегда любила богатые цветовые гаммы; которые, лежат в основе и достигает пика через все ее работы, даже в ее наиболее нейтральных палитрах. В течение многих лет Констанция Бахман изучала различные техники живописи, прежде чем нашла сходство с исполнением уникальных эффектов, созданных с мастихином. Почти два десятилетия спустя, она приветствует новые идеи и экспериментирует в своей работе, но не может себе представить не живопись с ножом, или живопись собаки картины.

Выбор собаки, как и ее субъектов, Констанция Бахман естественно играет на наше психологическое связи с лучшим другом человека. Это трудно не почувствовать родство. Даже без причуд характер она показывает через их позы или выражения сердце плавления. Bachmann есть личная близость, имеющих свой спутник пес, так сострадание передает вполне естественно с экспертом обработка краской, легко общения тепло и преданность.

Иконография Сары Коул

Иконография в моей работе превратилась в сочетание абстрактных и образных формах, как отражающие интерес и одержимости процессом трансформации от жизни к смерти и от смерти к возрождению, как видно по моим интересом к творений природы. В моей нынешней работе я исследую взаимосвязанности и дальнейшее расследование, где пересечение с течением времени и цикл жизни и смерти, обращая внимание на повторение и реинтродукции прошлых событий на нынешних обстоятельствах. Поцарапал поверхностей, окрашенных бумага, очерченные формы, образы и похоронили все работают в тандеме, чтобы кормить эту идею. 

Мой процесс живописи и графики является чувственный опыт, как тактильные и обонятельные. Текстуры все еще резонируют с воспоминания о запахе материалов; остатки запах воска и жить на кофе через вне всего творческого процесса. Изображения и силуэты корни растений и цветы пересекаются и лежат под друг друга предполагая бренности жизни наряду с возможностью, что меня забудут, как они проскользнуть под воспоминания того, что все еще жив.

Эфимерные пространства Maureen Chatfield

Мои картины интуитивно понятны и дают ответы на множество вопросов, которые формируют мою жизнь и мои эмоции, которые переводят на цвет, визуальные воспоминания о формах и цветовых отношениях, помогают найти в пейзаже и личные истории из моего прошлого. Я рисовал с детства, и, хотя я работал в акварели и еще чаще в масле, в настоящее время картина в акриле, которая позволяет мне работать со скоростью молнии. Мой рабочий процесс является одним из постоянных экспериментов и изменением здание слоев цвета, формы и изображения на холсте и тонкие откровения основной Pentimento. Мои картины не планируются, они обнаружили, что эволюция является захватывающей и бодрящим.

Из трех моих текущей серии, эфир является более внутреннее, возникающие непосредственно из того, что в моей голове, в то время как мои пейзажи возникают из непосредственного опыта, что я вижу в природе, захвачен моим внутренним взрывом камеру и преобразился. выбросить из головы также фокусирует на непосредственном опыте, однако, опыт человеческой природы-травматических и таинственных событий, семейных торжеств и детских воспоминаний. Вместе, эти серии образует объем работы, который превышает актуальность и охватывает постоянно расширяющийся категории игнорирует подход к искусству, которая отражает мою желание распространять красоту и радость через преобразующую силу творческого процесса.

Керамика в маслянной живописи Christine Bray

С детства Кристина была увлечена несколькими  видами искусства. При изучении художественного образования она взяла текстильный дизайн классов как факультативный. В итоге она с замечательным учителем делает ее любимые конструкции на ткани. В результате она окончила в 1987 году с БФА из Университета штата Джорджия в текстильном дизайне.

С этого времени она работала для различных текстильных компаний проектирование, дизайн, и окраска ткани для одежды, домашней прислуги, и мебельной промышленности. Чувствуя необходимость более творческого подхода она начала брать керамики на Chastain Art Center. Глядя на список классов, класс масляной живописи привлекло ее внимание, и она решила вернуться к ее началу и взять класс масляной живописи. Остальное уже история.

Тема кухни в работах Кена Остера

Вы не сможете отделить Кена Остера - серфера, от Кена Остер - художника. Ведь именно в годы его становления в Лонг-Бич, Калифорния, где Кен вырос с ноги глубоко посажены в серфинге культуры, что он впервые научился выражать свои художественные таланты. Оказавшись в землю зыбь 1960-х годов серфинг культуры, Кен не только погрузился в спорт серфинг, но и в искусство и графику серфинга также.

Во время работы его путь к степени бакалавра в области изобразительного искусства степени из Лонг-Бич государственного университета, Кен стал одним из самых известных шелкографов мире и футболку компаний, создания теперь уже легендарной серфинга искусства, украшавшие серферов со Belmont Shores на Гавайи, в Мексику. Его серфинг картины трафареты как оригинальные отпечатки на бумаге, стали "изобразительным искусством" этой культуры на пляже, и сегодня представляют собой классическое искусство серфинга прошлого века.

Творчество Diane Ainsworth

С самого раннего возраста, Диана Эйнсворт изучала искусство в частном порядке, а затем специализировалась в области изобразительного искусства в Оклахоме в Университета Талсы. Она продолжала учиться в школе искусств Baum в Пенсильвании. Первоначально работая водяными красками, она набравшись опыта стала отдавать предпочтение масляным после посещения р. Лейн и воздушных семинаров в Таос, Нью - Мексико. 

После основания в Оклахоме общества импрессионистов, Диана переехала в Таос, где она завоевала награды и преподавала впоследствии на семинарах. Диана называла себя спонтанным живописцем. Она видит свою работу как упражнение в свете и цвете. После посещения Тихоокеанского Северо-запада, она обнаружила, что она была очарована абстрактными конструкциями, лодками в гавани и их отражениями. Ее последние работы сместились в сторону абстрактного экспрессионизма. Она показывает в галереях от побережья до побережья и преподает семинары.