Показаны сообщения с ярлыком Арт. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Арт. Показать все сообщения

четверг, 2 января 2014 г.

Музей Пола Гетти

Музей Поля Гетти – это крупнейший художественный музей Калифорнии.

Музей был основан Дж. Полом Гетти, нефтяным магнатом, который ко времени своей смерти (1976 год) был самым богатым человеком планеты. На протяжении жизни Гетти был самым желанным гостем на престижных аукционах Нью-Йорка и Лондона, где за произведения искусства он выкладывал огромные суммы.


После смерти Гетти оставил музею несколько миллиардов долларов. Получив такую огромную сумму, руководство музея стало скупать всемирно известные полотна, в результате чего цены взлетели до небес, а музей обвинили в создании ажиотажа на рынке произведений искусства. Музей даже обвиняли в контрабанде ценностей из Италии и Греции.

В 1997 году музей переехал в здание Центра Гетти, на строительство которого было потрачено $1,2 млрд. Экспозиция античного искусства по-прежнему находится на Вилле Гетти в Малибу.

Музей располагает огромной коллекцией, в которую входят произведения искусства от античных времен до современной фотографии. Здесь выставляются шедевры Гогена, Дега, Ван Гога, Рубенса, Тициана, Ренуара и многих других мастеров. В центре организовываются временные выставки, конференции, лекции, чтения, спектакли и киносеансы. Посещения музея Поля Гетти бесплатные. 

пятница, 27 декабря 2013 г.

Английский Художник Джон Бретт

Джон Бретт (John Brett; 1831–1902) — английский художник, близкий движению прерафаэлитов (сам он себя прерафаэлитом не считал), наиболее известный тщательно прорисованными пейзажами. Бретт родился неподалеку от Рейгейта (Reigate) 8 декабря 1831 года, в семье армейского ветерана. В 1851 году он начал брать уроки живописи у пейзажиста Джеймса Даффилда Хардинга (James Harding). Вместе с Бреттом учился другой английский художник, Ричард Редгрейв (Richard Redgrave). В 1853 году Бретт поступил в школу Королевской Академии, но был более заинтересовал идеями Джона Рёскина и Уильяма Ханта, с которыми он познакомился через своего друга поэта Ковентри Пэтмора (Coventry Patmore). Вдохновленный идеей Ханта о научном пейзаже, Бретт посетил Швейцарию, где трудился над топографическими пейзажами, а позже попал под влияние художника Джона Инчболда (John Inchbold).  В 1858 году Бретт представил «Дробильщика камня», картину, которая принесла ему славу. На картине изображен мальчик, добывающий строительный материал для дорог на фоне солнечной, тщательно прорисованной долины. Точность геологических и ботанических деталей сильно впечатлила Джона Рёскина, который высоко оценил картину и, между прочим, сказал Бретту, что тот напишет шедевр, если посетит Валле-д’Аоста в Италии. Бретт отправился в путешествие (часть денег на него дал Рёскин), и выставил новую картину в 1859 году, вновь высоко оцененную Рёскиным, который даже её купил. Остальные критики отозвались о ней более сдержанно. Один из них сказал, что это «Надгробный камень пострёскинизму».





Джон Бретт - "Автопортрет" 1883

Художник Руперт Банни (Rupert Charles Wulsten Bunny )

Rupert Charles Wulsten Bunny (29 сентября 1864 - 25 мая 1947) - австралийский художник, родился в St Kilda, Виктория. Он достиг успеха и признания критиков как иностранец в Париже. Например, он получил почетное упоминание на Парижском салоне 1890 года и бронзовую медаль на Парижской Всемирной выставке в 1900 году с картиной "Погребение святой Екатерины Александрийской".Французское государство приобрело 13 его работ для Musee du Luxembourg и региональных коллекций. Он был "роскошный колорист и блестяще эрудированный художник-идеалист, создатель самых амбициозных картин производства Австралии".


Bunny был третьим сыном викторианского судьи, Брайса Фредерика Банни, и Мари Хедвиг Доротея Wulsten. Он побывал в Англии в 1884 году, учился в художественной школе Кальдерон в Лондоне. Через 18 месяцев он отправился в Париж, чтобы учиться в мастерской Жана-Поля Лоренса. В 1902 году он женился на Жанне Элоиза Морель, бывший студентке искусства и модели, которая часто появлялась в его картинах. Он жил во Франции до 1911 года, пока не вернулся в Австралию с визитом. В течение ряда лет он ездил туда и обратно между Австралией и Францией. После смерти жены в 1933 году, он вернулся на постоянное жительство в Австралию и поселилась в Южной Ярра, Виктория.


среда, 11 декабря 2013 г.

Fabrizio Riccardi. Мои работы - это открытая книга для любой интерпретации юмора

Fabrizio Riccardi родился в Риме 18 марта 1942. Десять лет спустя он вместе с семьей переехал в Турин, где он учился в "Liceo Artistico dell'Accademia Albertina". В 1961 году поступил на архитектурный факультет, но вскоре оставил его и поселился в Кьянти, в Val di Pesa, и чередовал свою творческую деятельность с процессом обучения. В восьмидесятых годах жил историческом центре Флоренции, обширные исследования эпохи Возрождения, мир гномов, масок и гротескных животных, находят отражение в работах художника. В 1993 году Фабрицио Риккарди вернулся в Турин, где он в настоящее время живет и работает. Работы художника выставляются в "C.F.M Gallery" в Нью-Йорке,"Galerie Brueghel" в Амстердаме, "Galerie Alternance Hardelot" во Франции , так же в Италии,в Африке, Новой Каледонии и ОАЭ.

"Моя работа заключается открытая книга для любой интерпретации, которые, с чувством и юмора, следует логический твердого и небрежно ситуации, со смыслом, что кто-то намекает сам через immages, выскользнул, а затем, появились непредвиденные, четко и таинственный : дама, никогда не написано сказочный человек, страдающих ожирением и ленивые маски, животные, магию и общие Objets, забытые культуры и ритуалы, похожие на протяжении веков в проходе, или тем, кто в будущем Экстрим воображение, в результате взрыва из форм.. "


Kathleen Maling. Крокодилы в акварели

Kathleen Maling жительница Флориды. Уникальность флоры и фауны Kathleen показывает в своей акварельной живописи. Член Национального акварельного общества Флориды, имеет множества наград. В настоящее время преподает в Washington Oaks State Park.




суббота, 16 ноября 2013 г.

Уникальная коллекция Gravity Stool от Йолана ван дер Виля



Уникальная коллекция Gravity Stool от Йолана ван дер Виля

Уникальная коллекция Gravity Stool от Йолана ван дер Виля


Все на собственном опыте испытали действие гравитации, но мало кто использует её при защите дипломного проекта. А вот Йолан ван дер Виль (Jólan van der Wiel) успешно прибег к её помощи и создал уникальную коллекцию, которая принесла ему известность и помогла закончить Gerrit Rietveld Academy designLAB.

пятница, 15 ноября 2013 г.

Животная натура Оскара Дельмара

Художник из Испании Оскар Дельмар (Oscar Delmar) создал серию картин “Animal in Me”/"Животное внутри меня". Эти работы были вдохновлены поведением людей: их реакциями, эмоциями, чувствами, страхами. Художник сравнил их с поведением животных. Оскар считает, что животная сущность в человеке все еще очень сильна. И демонстрирует это в своих картинах.



четверг, 7 ноября 2013 г.

Мистика Даниэля Мартина Диаса

Предлагаем вашему вниманию работы художника и музыканта Даниэля Мартина Диаса (Daniel Martin Diaz). Он оформляет CD альбомов групп, например, именно его перу принадлежит обложка альбома Good Charlotte. Кроме того, он оформил стены в церкви San Antonio de Padua в Guaymas, Mexico. Его творчество пронизано религиозными, мистическими и некротическими мотивами.

Латиноамериканский хдожник Даниэль Мартин Диаз (Daniel Martin Diaz) проживает на территори штата Аризона (США). Но искусство его совсем не американское. Это скорее средневековая Европа, прокопчённая дымом инквизиторских костров. По этому поводу было сказано немало громких и бессодержательных фраз. Его произведения в духе окультной иллюстрации пользуются большим успехом у издательств этой специализации. "Мистический" художник Даниэль увлечён "трепанацией" религиозных чувств граждан. Его иллюстрации только средство разрушения непрерывности реальных объектов, запечтлённых на тех самых ветвях, того самого дерева, о котором не следует упоминать "вcуе". Ортодоксальный христианин увидит в его работах исключительно "зло-магический" порыв, но на самом деле его произвединия мотивируются попыткой передать самую "популярную" историю при помощи символов. Он целиком поглощён своей мрачной задачей, логически вытекающей из самой "популярной" книженции на свете. "Время — Форма", пишет католический мистик Глез, становится на место "пространства — формы". Он различает только простые движения. Исключительно "пассивность глаза", объективное созерцание человеческого духа. Ну а возвращают или нет его произведения нас в раннее средневековье, когда ещё художник мог смело вторгаться по своему произволу куда угодно и сочетать в одном и том же пространстве события разного времени, вскрытие покажет

среда, 9 октября 2013 г.

Резьба по яичной скорлупе: хрупкие фонарики от вьетнамского умельца Bến Tre


Резьба по яичной скорлупе: хрупкие фонарики от вьетнамского умельца Bến Tre

Резьба по яичной скорлупе: хрупкие фонарики от вьетнамского умельца Bến Tre


Вьетнамский мастер Ben Tre поразил всех выставленными им работами в галерее Dieu Khac Mien Tay. В его руках яичная скорлупа превращается в удивительные скульптуры с подсветкой. Нанесённый рисунок передаёт красоту и величие вьетнамских пейзажей, портретов известных людей и абстрактных узоров.

пятница, 20 сентября 2013 г.

Необычные дизайнерские шахматы



Необычные дизайнерские шахматы

Необычные дизайнерские шахматы

Шахматные фигуры от современных дизайнеров годятся в пищу, ведут межпланетные войны и светятся во время игры. Этот обзор посвящен необычным дизайнерским шахматам для гроссмейстеров, любителей и коллекционеров.

Природа, застывшая в фарфоре, от Дженнифер МакКурди



Природа, застывшая в фарфоре, от Дженнифер МакКурди

Природа, застывшая в фарфоре, от Дженнифер МакКурди


Все работы выполнены удивительным художником по керамике Дженнифер МакКурди (Jennifer McCurdy). Они появились на гончарном круге благодаря её рукам, которые потом их обработали и преобразили в чудесные вазы. Они демонстрируют качество и уникальность простого фарфора, свет и тени глиняного изделия, которое превращается в уникальное слияние линий и структуры.

понедельник, 5 августа 2013 г.

Удивительные трехмерные иллюзии, нарисованные на бумаге простым карандашом



Удивительные трехмерные иллюзии, нарисованные на бумаге простым карандашом

Удивительные трехмерные иллюзии, нарисованные на бумаге простым карандашом

Итальянский художник Alessandro Diddi создает иллюзии трехмерных изображений при помощи простого карандаша и листа бумаги. Стоит лишь взглянуть на удивительные изображения под определенным углом, и они тотчас "оживают".


суббота, 27 июля 2013 г.

Газетные клубки Youdhi

Swayambhu - постоянно растущая арт-инсталляция, изготовленная ​​из 9 миль вручную свитой веревки из газетной бумаги художником Йодхистхир Марджан (Youdhisthir Maharjan), более известным как Youdhi. Получилось похоже на клубки пряжи. Это ссылки на религиозные практики родины Youdhi.

Майкл Граб. Балансирующие камни


Майкл Граб. Балансирующие камни
Фотограф из Колорадо делает удивительные фотографии балансирующих камней.Майкл граб из Боулдена находит различные камни, устанавливает их в невероятно неустойчивых положениях и снимает это чудо.
Rock balancing – это искусство, которому даже посвящена статья в англоязычной Википедии. Там указано, что «балансирование камней» – это и искусство, и дисциплина с хобби, которые могут даже прописываться как терапия. В качество предметов для балансировки используются не только камни, но и провода, различные опоры и кольца.

воскресенье, 14 июля 2013 г.

Принты Kristina Krogh

Копенгагенский художник Кристина Крог (Kristina Krogh) создает необычные принты на холсте, используя дерево, фарфор, мрамор.




суббота, 29 июня 2013 г.

Скульптуры их дерева Tom Eckert

Том Эккерт (Tom Eckert) — американский скульптор. Окончил Arizona State University. Выставляется с 1966 года. Создает скульптуры из мягких пород дерева, которые затем покрывает водоэмульсионной краской.


понедельник, 17 июня 2013 г.

Бумажные скульптуры Nguyen Hung Cuong

Nguyen Hung Cuong начал создавать свои удивительные бумажные скульптуры животных, начиная с пятилетнего возраста. Nguyen Hung Cuong живет и работает в Ханое.

пятница, 7 июня 2013 г.

Картины из теней Рашада Алакбарова

Рашад Алакбаров (Rashad Alakbarov) — художник из Азербайджана, создающий картины из теней от вещей, вышедших из употребления.



четверг, 30 мая 2013 г.

Гиперреалистичные фотографии Patrick Kramer

Патрик Крамер (Patrick Kramer) родился в американском городе Кейсвилл, штат Юта. Окончил Brigham Young University. Работает в жанре гиперреализма. Фотография для Патрика всего лишь часть процесса написания картины…