вторник, 30 апреля 2013 г.

Сьюзан Кармак (Susanne Carmack) между живописью и гравюрой


Сьюзан Кармак является художником и гравером чьи текстурные решения является центральным компонентом ее картин и гравюр. Живописные жесты являются постоянным элементом, как в письменном виде, что неразборчиво представляет собой универсальное желание утверждать себя на территории или в пространстве. Сьюзан считает, что пустое пространство в своей работе так же важно, как пространство оживляется с метками.
При проверке идеи и формы, Сьюзан движется вперед и назад между гравюрой и живописью. Ее вера в том, что каждая среда сообщит другой.




Сьюзан Кармак является получателем двух грунтов Мэриленд государственный художественный и множества наград и почестей. Ее искусство в общественных и частных пространств по всей стране, в том числе многих корпоративных коллекциях. Сьюзан выставлены в галерее Коркоран, а также Коллекции Филлипса, два уважаемых музеев в Вашингтоне. Она была также показана в Нью-американский журнал Картины дважды.
Она имеет степень бакалавра искусств в области истории искусства в Университете Вирджинии и степень магистра в области живописи в Университете штата Мэриленд, где она училась у, и был ассистентом для, покойный скульптор и художник Анна Труитт.

Философия дзен Paul Brigham


Paul Brigham провел несколько лет в чтении философии дзен, практикующих тай цзи, а также изучение азиатского искусства и эстетики. Он преуменьшает его формальное художественное образование и приводит в качестве более влиятельной образование получил от своего личного опыта природы. Его последние картины вдохновляют традиции укие-э, «плывущий мир», в частности японских птиц и цветочными принтами. Задача Brigham в том, чтобы применять аспекты этих традиций своей работы таким образом, что уважает, но не подражать им, и таким образом, что отражает его собственный опыт в качестве 21-го века художника, живущего в Калифорнии. Для Brigham, идея плавающего мира описывает эфемерным и непостоянное качество нашего мирского существования.




Техника Brigham состоит из слоев краски и трафаретной изображения, а затем наждачной бумагой, чтобы показать элементы из предыдущего слоя. Этот техники наслоения не только вносит свой вклад в глубину и текстуру, но и отражает эффект временный характер, лежащие в основе все и делая их в состояние потока. Фон Brigham создал отражает то, как птица может видеть мир - это спокойное и волшебное и птица кажется, там как дома.

Возрождение Америки в искусстве Гэри Боднера


Гэри Боднер является типичным представителем эпохи Возрождения. Он интересуется всем, от архитектуры до искусства и за последние двадцать пять лет, он занимался медицинской практикой в Атланте, специализирующейся на Obstetetrics и гинекологии. Достигнув мастерства во всех его областях, представляющих интерес он перешел к жизни проекта.



 Боднер изучал архитектуру в университете Майами в Огайо перед входом Чикагской медицинской школы. Он получил степень доктора медицины в университете Эмори школы медицины.

Собаки в творчестве Constance Bachmann

Констанция Бахман хоть и скрывала, но всегда любила богатые цветовые гаммы; которые, лежат в основе и достигает пика через все ее работы, даже в ее наиболее нейтральных палитрах. В течение многих лет Констанция Бахман изучала различные техники живописи, прежде чем нашла сходство с исполнением уникальных эффектов, созданных с мастихином. Почти два десятилетия спустя, она приветствует новые идеи и экспериментирует в своей работе, но не может себе представить не живопись с ножом, или живопись собаки картины.




Выбор собаки, как и ее субъектов, Констанция Бахман естественно играет на наше психологическое связи с лучшим другом человека. Это трудно не почувствовать родство. Даже без причуд характер она показывает через их позы или выражения сердце плавления. Bachmann есть личная близость, имеющих свой спутник пес, так сострадание передает вполне естественно с экспертом обработка краской, легко общения тепло и преданность.

воскресенье, 28 апреля 2013 г.

Тема поездов в современном искусстве



Тема поездов в современном искусстве



Уже почти полтора века прошло с момента написания Львом Толстым романа «Анна Каренина», и с тех пор тема поездов стала весьма распространенной в культуре. Прослеживается она и в современном искусстве, о чем мы и расскажем в нашем сегодняшнем обзоре.


Локомотив - мангал в стиле стимпанк

четверг, 25 апреля 2013 г.

Иконография Сары Коул


Иконография в моей работе превратилась в сочетание абстрактных и образных формах, как отражающие интерес и одержимости процессом трансформации от жизни к смерти и от смерти к возрождению, как видно по моим интересом к творений природы. В моей нынешней работе я исследую взаимосвязанности и дальнейшее расследование, где пересечение с течением времени и цикл жизни и смерти, обращая внимание на повторение и реинтродукции прошлых событий на нынешних обстоятельствах. Поцарапал поверхностей, окрашенных бумага, очерченные формы, образы и похоронили все работают в тандеме, чтобы кормить эту идею. 




Мой процесс живописи и графики является чувственный опыт, как тактильные и обонятельные. Текстуры все еще резонируют с воспоминания о запахе материалов; остатки запах воска и жить на кофе через вне всего творческого процесса. Изображения и силуэты корни растений и цветы пересекаются и лежат под друг друга предполагая бренности жизни наряду с возможностью, что меня забудут, как они проскользнуть под воспоминания того, что все еще жив.

вторник, 23 апреля 2013 г.

Эфимерные пространства Maureen Chatfield


Мои картины интуитивно понятны и дают ответы на множество вопросов, которые формируют мою жизнь и мои эмоции, которые переводят на цвет, визуальные воспоминания о формах и цветовых отношениях, помогают найти в пейзаже и личные истории из моего прошлого. Я рисовал с детства, и, хотя я работал в акварели и еще чаще в масле, в настоящее время картина в акриле, которая позволяет мне работать со скоростью молнии. Мой рабочий процесс является одним из постоянных экспериментов и изменением здание слоев цвета, формы и изображения на холсте и тонкие откровения основной Pentimento. Мои картины не планируются, они обнаружили, что эволюция является захватывающей и бодрящим.




Из трех моих текущей серии, эфир является более внутреннее, возникающие непосредственно из того, что в моей голове, в то время как мои пейзажи возникают из непосредственного опыта, что я вижу в природе, захвачен моим внутренним взрывом камеру и преобразился. выбросить из головы также фокусирует на непосредственном опыте, однако, опыт человеческой природы-травматических и таинственных событий, семейных торжеств и детских воспоминаний. Вместе, эти серии образует объем работы, который превышает актуальность и охватывает постоянно расширяющийся категории игнорирует подход к искусству, которая отражает мою желание распространять красоту и радость через преобразующую силу творческого процесса.

четверг, 18 апреля 2013 г.

Керамика в маслянной живописи Christine Bray


С детства Кристина была увлечена несколькими  видами искусства. При изучении художественного образования она взяла текстильный дизайн классов как факультативный. В итоге она с замечательным учителем делает ее любимые конструкции на ткани. В результате она окончила в 1987 году с БФА из Университета штата Джорджия в текстильном дизайне.




С этого времени она работала для различных текстильных компаний проектирование, дизайн, и окраска ткани для одежды, домашней прислуги, и мебельной промышленности. Чувствуя необходимость более творческого подхода она начала брать керамики на Chastain Art Center. Глядя на список классов, класс масляной живописи привлекло ее внимание, и она решила вернуться к ее началу и взять класс масляной живописи. Остальное уже история.

среда, 17 апреля 2013 г.

Живопись Carol Bodiford


Кэрол имеет долгую историю участия во многих аспектах художественного творчества. Ее основной интерес в живописи, и она накопила большой опыт на протяжении многих лет на основе изучения и тяжелой работы. Ее усилия развивались через различные этапы, и в последнее время превратились в то, что можно определить как «luminism», в которой свет является наиболее выразительной функцией, и суровые разграничение физических объектов размягчаются в бесплотные со светящейся дымкой, которая придает атмосферу духовности. Эти картины, как правило, сказочные пейзажи, стимулируют воображение и дают человеку ощущение мира и благополучия.





Кэрол учился в школе искусств и с художником, Кейт Келлер в мексиканском городе Сан-Мигель-де-Альенде, и в Southern Oregon State College в Ashland, штат Орегон. Она провела несколько лет в Европе, где она путешествует, проводя большую часть своего времени во Франции, где она изучала работу ряда французских художников. Она чувствует, что ее нынешний дом в предгорьях Северной Каролины напоминают духовной атмосферой она испытала, живя в маленьком городке Arette рядом с горами Pyrennees, которые образуют границу между Францией и Испанией.

понедельник, 15 апреля 2013 г.

Тема кухни в работах Кена Остера


Вы не сможете отделить Кена Остера - серфера, от Кена Остер - художника. Ведь именно в годы его становления в Лонг-Бич, Калифорния, где Кен вырос с ноги глубоко посажены в серфинге культуры, что он впервые научился выражать свои художественные таланты. Оказавшись в землю зыбь 1960-х годов серфинг культуры, Кен не только погрузился в спорт серфинг, но и в искусство и графику серфинга также.




Во время работы его путь к степени бакалавра в области изобразительного искусства степени из Лонг-Бич государственного университета, Кен стал одним из самых известных шелкографов мире и футболку компаний, создания теперь уже легендарной серфинга искусства, украшавшие серферов со Belmont Shores на Гавайи, в Мексику. Его серфинг картины трафареты как оригинальные отпечатки на бумаге, стали "изобразительным искусством" этой культуры на пляже, и сегодня представляют собой классическое искусство серфинга прошлого века.

воскресенье, 14 апреля 2013 г.

Творчество Diane Ainsworth


С самого раннего возраста, Диана Эйнсворт изучала искусство в частном порядке, а затем специализировалась в области изобразительного искусства в Оклахоме в Университета Талсы. Она продолжала учиться в школе искусств Baum в Пенсильвании. Первоначально работая водяными красками, она набравшись опыта стала отдавать предпочтение масляным после посещения р. Лейн и воздушных семинаров в Таос, Нью - Мексико. 




После основания в Оклахоме общества импрессионистов, Диана переехала в Таос, где она завоевала награды и преподавала впоследствии на семинарах. Диана называла себя спонтанным живописцем. Она видит свою работу как упражнение в свете и цвете. После посещения Тихоокеанского Северо-запада, она обнаружила, что она была очарована абстрактными конструкциями, лодками в гавани и их отражениями. Ее последние работы сместились в сторону абстрактного экспрессионизма. Она показывает в галереях от побережья до побережья и преподает семинары. 

суббота, 13 апреля 2013 г.

Фантастические HDRi фото от Трея Ратсиффа / Art by Trey Ratcliff

Trey Ratcliff довольно популяный блоггер, писатель и фотограф из Остина, штат Техас, специализируется на HDR фотографии. Он родился слепым на правый глаз, и он сказал HDR позволяет ему фотографировать пейзажи таким образом, что он действительно видит их. Его супер популярные фотографии про путешествия были показаны на BBC, ABC, FOX, CBS и NBC, и однажды был представлен Getty Images. Его блог stuckincustoms.com  получил 50 миллионов просмотров уже к декабрю 2010 года.



Замок. (Фото Trey Ratcliff)

пятница, 12 апреля 2013 г.

Симметрия природы в творчестве Расти Вульфа


С высоты птичьего полета пейзаж рассматривать лучше чем из окна самолета, но и в том и в другом случае он выглядит как сложный коллаж. Чем дальше от земли, тем более сложным становится коллаж. Источником вдохновения для этих картин стали незабываемые мгновения когда Расти смотрел в окно во время полетов по всей стране. Он видел, дороги, поля и города пересекаются создать противоположные углы и геометрические фигуры. Симметрии природы предоставляет шаблон для его работы.


Как молекулы, которые были увеличены, карта - как картины предполагает, что нечто большее, то что представляется только автору. Поскольку его работы эволюционировали, так и сделали повторное использование одной формы. Элементы включают в себя несколько размеров и цветов, которые теперь стали важными ингредиентами, мерой веса. Цвет создает баланс между составом и эмоциями.

Марджи Стюарт и его творчество

Когда я вижу желто-белый свет, падающий на миску и сливы на подоконнике, я занимаюсь охотой. Я охочусь место между чаши и сливы и подоконники и мое видение. Я охочусь за перекрытие энергии, что видел и то, что не видел, узоры, которые развиваются через диалектику порядка с кажущимся хаосом, который развивается в новом порядке. Этот новый порядок то, что я после. Я заинтригован тем, как чисто формальные вопросы расшифровка объемов в пространстве на двумерную поверхность может начать описывать расположение этой энергии между видимым и невидимым и его результатом форме. Положительная / отрицательная формы, реальный / подразумеваемые линий, структура / фрагментации показано посредством цвета и света на нефть стало поверхность, которая держит энергию.



Я заинтересован в процесс видения и мой способ работы в значительной степени зависит от модернизма и западной традиции живописи. Моя работа больше всего под влиянием Сезанна, Моранди и Боннара. Я также заинтересован в процессе чувство формы и пространства и в приведении себя с собственным качеством вещей, более восточных способ бытия. Я связанных с преднамеренным диалога между пустой / полный, внутреннее / внешнее, срывая / наращивания, still-life/landscape, форма / линии. Мой соответствует квест для окраски с великим единством движущихся отношений, которые могут привести лишь от решения разобщенность.

Бетти Смит (Anglin) и ее творчество


Выходец из Каролины, Бетти Смит прочно утвердила себя в южной части художественного сообщества. В своих работах она использует в основном большие мазки кисти и смелые, яркие цвета. Смит выросла на обширных перспективах болота, пляжей и водных путей, которые являются неотъемлемой частью деревенского пейзажа. После рождения ее троих детей, Смит поступила в Школу искусств Гиббса в центре города Чарльстон, где она дальнейшего развития ее любовь к живописи. 

Sunlights

"Я действительно стал серьезным об этом немедленно", вспоминает Смит. "Это было как часть меня, что я не был в состоянии выполнить еще нет. Я был потерян в нем. "За последние двадцать пять лет, Смит посвятила себя живописи, и хотя ее предметом часто отражает деревенские пейзажи, ее успех далеко перерос пределы Южной Каролине. Ее работы были показаны в ведущих галереях по всей стране, от Нью-Йорка, Вашингтона и Виноградник Марты, штат Массачусетс, в Сан-Франциско, и Кармель, Калифорния. Кроме того, многие из ее частей, включаются в некоторые из лучших корпоративных нации коллекций, таких как Walt Disney World, IBM, и Джонсон и Джонсон. "Я не могу подчеркнуть достаточно, насколько я хочу, чтобы моя работа, чтобы посмотреть быстрым, импульсивным и спонтанным, как это только что произошло и текла, в отличие от появляющихся перегружены", объясняет Смит. Она добавляет, что яркие цвета она использует дать картину элемент неожиданности ", так что вы не смотрите на то, что вы видели тысячу раз. Это делает вас более осведомлены о цветах, что на самом деле в пейзаж ", объясняет Смит. "Эти цвета есть, я просто преувеличивают их как можно больше. Я хочу, чтобы моя работа была экспрессионистской, а также оставшиеся в сферу реальности ".

четверг, 11 апреля 2013 г.

Шеннон Смит и ее пейзажи


Подход Шеннон Смит к написанию своих картин очень простой и прямой, с помощью так называемой алла прима техники. Она использует пышность масляной краски, чтобы показать всем, как свет взаимодействует и играет с предметом. Это тихие приглушенные нейтральные цвета с отсутствием света.  Этот подход очень  хорошо работает и может увеличить интенсивность света и чистоту цвета. Независимо от предмета, будь то пейзажи, фигуры или натюрморт, это контрастные качества света, цветность и текстура, все это отличные методы для создания успешной картины.



суббота, 6 апреля 2013 г.

Художник - гиперреалист Cheryl Kelley


Шерил Келлей (Cheryl Kelley) — техасская художница - гиперреалист. Пишет исключительно автомобили. Шерил окончила University of Houston в 1982 году и High School for the performing and Visual Arts в 1987 году.


Современный художник Florentijn Hofman


Флорентин Хофман (Florentijn Hofman) — голландский современный художник. Родился в 1977 году. Создает оригинальные гигантские скульптуры.


Работы Флорентина Хофмана (Florentijn Hofman), полные юмора, всегда производят сильное впечатление и привлекают внимание — на меньшее всемирно известный скульптор не согласен. Он создает большие, очень большие, скульптуры, и они просто не могут не произвести впечатление.

Флорентин считает, что чем предметы больше, тем они лучше. Если вещь имеет нормальный размер — это прекрасно, но намного интереснее, если она будет огромной.

четверг, 4 апреля 2013 г.

Как научиться расслабляться?

Накапливающиеся годами непроявленные и неотреагированные переживания превращаются в мышечные зажимы, которые, в свою очередь, постоянно негативно отражаются на психологическом состоянии человека Связаны ли друг с другом излишнее напряжение мышц и невозможность конструктивно разрешить проблемную ситуацию? 

 Во-первых, как уже было отмечено ранее, сверхнапряжение мышц, связанное с готовностью либо нападать, либо убегать, – это наследство от друзей наших меньших, которые реагируют подобным образом на любое неблагоприятное изменение обстановки. 

Так и у нас – эмоциональные реакции выплескиваются в тело в виде напряжений скелетной мускулатуры. Эта реакция обусловлена наличием так называемых кортико-мышечных связей. Избыточное напряжение коры головного мозга приводит к немедленной реакции возбуждения мышц. Есть и обратная связь – расслабленные мышцы формируют условия для торможения деятельности клеток коры головного мозга. Романтика, ласка, нежность в сексе – это хорошо, но страсть чаще всего проявляется в жестком сексе.

вторник, 2 апреля 2013 г.

Фотограф и художник Jean-François Rauzier


Французский фотограф Жан Франсуа Розье (Jean Francois Rauzier) создает эпические картины вымышленных городов и пространств, каждая из которых включает в себя от ста до тысчи снимков. Жан Франсуа родился во Франции в 1952 году. В 1972 году окончил School Louis Lumière.
Жан Франсуа Розье (Jean Francois Rauzier) долго искал свой стиль, окончив в 1976 году школу классической фотографии Луиза Люмьера, фотограф более 30 лет пробовал разные техники. После долгих исследований современных технологий и учений о классической фотографии Жан создал свое собственное направление — гиперфотография.






Использование техники коллажа, наложение сотен изображений дает ощущение глубины и пространственности. В своих масштабных работах художник использует бесконечно малые и бесконечно большие величины, что погружает зрителя в глубину каждой детали.