Великий и неповторимый Эль Греко

Испанский художник, грек по происхождению, Доменико Теотокопулос - Великий и неповторимый Эль Греко, уроженец острова Крит, ( родился в Ираклионе в 1541 году) - художник эпохи Позднего Возрождения. Эль Греко прожил почти сорок лет в Испании, где нашёл вторую родину. Его картины, написанные почти исключительно на религиозные темы, не похожи на традиционные произведения церковного искусства, в персонажах нарушена привычная гармония черт. Не существует достоверных портретов Эль Греко, хотя его собственные изображения нередко присутствуют в сюжетных композициях. Так же можно только догадываться каковы были черты дорогих ему людей: сына Хорхе Мануэля, матерью которого была молодая аристократка Херонима де Куэвас.

Эль Греко не имел последователей- современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти (Умер Эль Греко в 1614 году) — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского маньеризма.

Английский Художник Джон Бретт

Джон Бретт (John Brett; 1831–1902) — английский художник, близкий движению прерафаэлитов (сам он себя прерафаэлитом не считал), наиболее известный тщательно прорисованными пейзажами. Бретт родился неподалеку от Рейгейта (Reigate) 8 декабря 1831 года, в семье армейского ветерана. В 1851 году он начал брать уроки живописи у пейзажиста Джеймса Даффилда Хардинга (James Harding). Вместе с Бреттом учился другой английский художник, Ричард Редгрейв (Richard Redgrave). В 1853 году Бретт поступил в школу Королевской Академии, но был более заинтересовал идеями Джона Рёскина и Уильяма Ханта, с которыми он познакомился через своего друга поэта Ковентри Пэтмора (Coventry Patmore). Вдохновленный идеей Ханта о научном пейзаже, Бретт посетил Швейцарию, где трудился над топографическими пейзажами, а позже попал под влияние художника Джона Инчболда (John Inchbold).  В 1858 году Бретт представил «Дробильщика камня», картину, которая принесла ему славу. На картине изображен мальчик, добывающий строительный материал для дорог на фоне солнечной, тщательно прорисованной долины. Точность геологических и ботанических деталей сильно впечатлила Джона Рёскина, который высоко оценил картину и, между прочим, сказал Бретту, что тот напишет шедевр, если посетит Валле-д’Аоста в Италии. Бретт отправился в путешествие (часть денег на него дал Рёскин), и выставил новую картину в 1859 году, вновь высоко оцененную Рёскиным, который даже её купил. Остальные критики отозвались о ней более сдержанно. Один из них сказал, что это «Надгробный камень пострёскинизму».

Джон Бретт - "Автопортрет" 1883

Художник Руперт Банни (Rupert Charles Wulsten Bunny )

Rupert Charles Wulsten Bunny (29 сентября 1864 - 25 мая 1947) - австралийский художник, родился в St Kilda, Виктория. Он достиг успеха и признания критиков как иностранец в Париже. Например, он получил почетное упоминание на Парижском салоне 1890 года и бронзовую медаль на Парижской Всемирной выставке в 1900 году с картиной "Погребение святой Екатерины Александрийской".Французское государство приобрело 13 его работ для Musee du Luxembourg и региональных коллекций. Он был "роскошный колорист и блестяще эрудированный художник-идеалист, создатель самых амбициозных картин производства Австралии".

Bunny был третьим сыном викторианского судьи, Брайса Фредерика Банни, и Мари Хедвиг Доротея Wulsten. Он побывал в Англии в 1884 году, учился в художественной школе Кальдерон в Лондоне. Через 18 месяцев он отправился в Париж, чтобы учиться в мастерской Жана-Поля Лоренса. В 1902 году он женился на Жанне Элоиза Морель, бывший студентке искусства и модели, которая часто появлялась в его картинах. Он жил во Франции до 1911 года, пока не вернулся в Австралию с визитом. В течение ряда лет он ездил туда и обратно между Австралией и Францией. После смерти жены в 1933 году, он вернулся на постоянное жительство в Австралию и поселилась в Южной Ярра, Виктория.

Художник Франческо Хайес

Франческо Хайес (Hayez), (1791-1882), итальянский живописец, один из ведущих художников романтизма середины XIX столетия, известный своими историческими картинами, политическими аллегориями и прекрасными портретами. С детства Хайес хорошо рисовал, поэтому его дядя отдал его учеником к художественному реставратору. Позже он стал учеником живописца Франческо Могиотто, с которым пробыл три года. В 1809 году Хайес выиграл конкурс, устроенный Венецинской Академией, после чего в течение года учился в Академии Сан Лука в Риме. Он оставался в Риме до 1814 года, а затем переехал в Неаполь, где по заданию Иоахима Мюрата создал свою главную работу — картину «Одиссей во дворце Алкиноя». Позднее Хайес отправился в Милан. Там он долгое время преподавал искусство живописи в Академии Брера. В 1860 году на стал директором этой Академии. В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ. Работал Хайес в основном с религиозными, историческими и мифологическими сюжетами. Оценить весь творческий путь, пройденный Франческо Хайес сложно, так как он часто не подписывал свои работы и не датировал их (часто обозначенная на его картинах дата является только свидетельством того, когда картина была продана). Знаменитые картины Хайеса “Ромео и Джульетта”, 1823, вилла Карлотта, Тремеццо; “Седьмой крестовый поход на Иерусалим”, 1840-1850, Королевский дворец, Турин; “Нимфы”, 1831; “Руфь”, 1835, Городское собрание, Болонья). Испытал влияние Эжена Делакруа и Поля Делароша. Франческо Хайес был замечательным портретистом. Его портретам свойственны лиричность и романтизм, многие считают их достойными сравнения с портретами Энгра (“Венецианка”, 1850, частная коллекция, Милан; “Балерина Карлотта Шабер”, 1830; “Портрет Каролины Цукки”, 1825; “Портрет Россини”, 1870, Пинакотека Брера и другие). Многие из великих и знаменитых людей Италии почитали за честь позировать Хайесу при написании портрета. Долгие годы Хайес преподавал в Академии Брера в Милане, директором которой он стал в 1860 году. В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание картин итальянского художника Франческо Хайеса.

Инсталляция Cai Guo-Qiang

Художник Цай Го-Цян (Cai Guo-Qiang) создал инсталляцию, которая называется Heritage, чтобы собрать вокруг бассейна 99 копий животных со всех уголков мира. Великолепная работа, представленная в Квинслендской художественной галерее современного искусства в Брисбене.

Японская художница Уемура Сёэн

Уемура Сёэн родилась в Киото 23 апреля 1875 года (умерла Сёэн 27 августа 1949 года.) Ее настоящее имя было Цунэ Уемура. Уэмура Сёэн являлась крупным представителем художественной жизни Японии периодов Мэйдзи, Тайсё и ранней эпохи Сёва. Работы художницы выдержаны в манере бидзинга, изображавшей японский тип прекрасной женщины согласно канонам направления укиё-э стиля нихонга, возрождавшего в конце XIX — начале ХХ веков традиционную японскую живопись и отвергавшего воздействие европейского искусства. В основном Сёэн работала над историческими сюжетами, образами известных личностей японской истории, а также пейзажами, театральными сценками.

Painter heather nevay. A cold word

Английская художница Heather Nevay родилась в Глазго, Шотландия, 13-ого января 1965. Училась в Glasgow School of Art и получила высшее образование закончив BA Hons., Art and Design (Printed Textiles) в 1988. Heather Nevay регулярно выставляется в Compass Gallery и Cyril Gerber Fine Art, Glasgow, а так же Portal Gallery, London. Художница также много раз выставлялась на важных смешанных показах в Королевской шотландской Академии, Обществе шотландских Художников, Королевском Институте Глазго и на Ярмарках Искусства Лондона и Глазго. Heather Nevay использует символику, чтобы выразить идеи героизма, слабости, страха и движущегося баланса человеческих отношений. Ее картины главным образом фигуративны с цветом, являющимся важным элементом ее работ. Heather Nevay входит в список 50 самых известных и лучших поп-сюрреалистов в изобразительном искусстве. В Metamorphosis 2 (beinArt Publishing) входят такие известные художники сюрреалисты как - HR Giger, Ron English, Robert Williams, Chris Mars, Lori Earley, Tiffany Bozic, Shawn Barber, David Bowers, Heidi Taillefer, David Stoupakis, Travis Louie, Greg "Craola" Simkins, Michael Hussar, Paul Booth.

Fabrizio Riccardi. Мои работы - это открытая книга для любой интерпретации юмора

Fabrizio Riccardi родился в Риме 18 марта 1942. Десять лет спустя он вместе с семьей переехал в Турин, где он учился в "Liceo Artistico dell'Accademia Albertina". В 1961 году поступил на архитектурный факультет, но вскоре оставил его и поселился в Кьянти, в Val di Pesa, и чередовал свою творческую деятельность с процессом обучения. В восьмидесятых годах жил историческом центре Флоренции, обширные исследования эпохи Возрождения, мир гномов, масок и гротескных животных, находят отражение в работах художника. В 1993 году Фабрицио Риккарди вернулся в Турин, где он в настоящее время живет и работает. Работы художника выставляются в "C.F.M Gallery" в Нью-Йорке,"Galerie Brueghel" в Амстердаме, "Galerie Alternance Hardelot" во Франции , так же в Италии,в Африке, Новой Каледонии и ОАЭ.

"Моя работа заключается открытая книга для любой интерпретации, которые, с чувством и юмора, следует логический твердого и небрежно ситуации, со смыслом, что кто-то намекает сам через immages, выскользнул, а затем, появились непредвиденные, четко и таинственный : дама, никогда не написано сказочный человек, страдающих ожирением и ленивые маски, животные, магию и общие Objets, забытые культуры и ритуалы, похожие на протяжении веков в проходе, или тем, кто в будущем Экстрим воображение, в результате взрыва из форм.. "

Kathleen Maling. Крокодилы в акварели

Kathleen Maling жительница Флориды. Уникальность флоры и фауны Kathleen показывает в своей акварельной живописи. Член Национального акварельного общества Флориды, имеет множества наград. В настоящее время преподает в Washington Oaks State Park.