Поп сюрреализм в Натюрмортах Анны Погоссовой

Анна Погоссова (Anna Pogossova) родом из России, но живет и работае в Австралии, она является очень известным фотографом натюрмортов в Австралии. Рассматривая ее работы я обноружил очень много великолепных работ и захотел поделится ими с вами. 

Натюрморты Анны Погоссовой (Anna Pogossova) - крайне необычны и надолго застревают в памяти. Это австралийский фотограф, которая специализируется на сюрреализме в мире модной фотографии.

Световая инсталляция Squidsoup

Эта мультимедиа - инсталляция состоит из 8 тысяч 64 ламп, прикрепленных к потолку. Арт-Проект называется "Погружение", созданный международной группой художников и дизайнеров Squidsoup.

Работа Squidsoup сочетает в себе звук, физического пространства и виртуального миров, чтобы произвести погружения и эмоционально headspaces.Они стремятся, чтобы позволить участникам принимать активное управление своим опытом. Они исследуют способы и последствия интерактивности, ищет, чтобы сделать цифровую опыт, когда значимые и творческого взаимодействия может произойти.

 

Их работа была показана на многочисленных фестивалях, семинарах и галереях по всему миру, включая Ars Electronica, SIGGRAPH, ISEA, Королевской Шекспировской компании, поздно V & A, поздней в Tate Britain, будущее Sound, Cybersonica, Lab3D/Cornerhouse, SONAR. Признание включает в себя Honoarary Упоминание в файле Prix LUX и BAFTA номинации.

Картины из разных пазлов Kent Rogowski \ Art

Работы Кент Роговский часто являются провокационными и причудливых манипуляций с объектами и изображениями, которые окружают нас в нашей повседневной жизни. Из плюшевых медведей на паззлы и самостоятельной книги помогают, он использует и изменяет массового производства потребительских товаров в качестве средства самовыражения. При преобразовании общего в нечто личное, Роговского, что вопросы эти продукты общаться, а также какую роль они играют в нашей культуре.

В 2000 году Роговского получил от МИД школе Род-Айленд дизайна, где он сейчас, посетив критик. Его первая монография, медведи , был опубликован электростанция книги в 2007 году. У него были персональные выставки в Нью-Йорке на обоих Галерея Фоли и галерея Джен Бекман . В апреле 2009 года свой первый европейский персональная выставка открылась в галерее In Focus в Кельне, Германия.

"Черное Облако" бабочек от Carlos Amorales

Мексиканский худодник Карлос Аморалес прошел широкий творческий путь и много чего успел попробовать. В его послужном списке есть и массивные инсталляции, и серьезная живопись, обычные рисунки и сложные мультипликационные идеи.

Представленная ниже инсталляция под названием "Черное Облако" создана при помощи четырнадцати друзей-энтузиатсов, которые помогли идеологу создать 30 тысяч бабочек и черной бумаги и прикрепить их к стенам и потолку. Выставки были проведены в галерее Yvon Lambert в Нью-Йорке, Филадельфийском Художественном музее, и также в старинной причудливой церкви в Испании Espacio AV.

«Унесенный ветром» Corian от Пола Кокседжа (Paul Cocksedge). London Design Festival 2010

Инсталляция под названием A Gust of Wind («Порыв ветра»), установленная британским дизайнером Полом Кокседжем (Paul Cocksedge) на ежегодно проводимом в Лондоне (Великобритания) международном фестивале London Design Festival, имитирует стопку белоснежных листов бумаги, которую подхватил и развеял случайный порыв ветра в помещении классической прихожей здания Victoria & Albert Museum.

Как можно расслабиться в выходные

Сегодня когда столько стрессов нужно как снимать напряжение и развеиваться. Тут может много быть вариантов, либо заняться любимым хобби, либо спортом самому, с друзьями или в фитнесс клубе. Можно полежать посмотреть телевизор, фильм или футбол, ну а еще лучше провести время в компании приятных девушек.

Картины из Кубика Рубика

Картины из Кубика Рубика

Кубик Рубика – любимая игра поколения 80-х, однако, она не выходит из моды и в наши дни. Только теперь уже просто собирать Кубик Рубика неинтересно, и дизайнеры и художники заходят в этом деле дальше.

Мини Купер, разукрашенный художником Mike W. Moore

Вообще в наше время очень модно украсить автомобиль. Кто-то не особо изощряется и заказывает нарисовать себе какое-то животное, другие предпочитают мистику – крылья, клыки или что-то в таком духе. И вроде бы кажется, что граффити – проще простого, а на самом деле, если в это дело ввяжется неопытный человек, то получится художество пьяного третьеклассника, не лучше. А вот нашему бразильскому дизайнеру, проживающему в Портленде, все это удается без особого труда, и ему куда интереснее абстрактные геометрические фигуры и яркие цвета. Но на машинах он может нарисовать и еще кое-что. Здесь мы, например, видим героев игр Pacman и Space Invaders, что изображены на машинах марки В. Почему дизайнер взял за пример именно эти машины – неизвестно, но очевидно он сделал правильный выбор. 

Flying Houses - серия фотографий от Laurent Chehere

Сюрреалистическая серия фотографий под названием Flying Houses («Летающий дом») стремится проявить удивительное в обыденном, поднимая его ни больше, ни меньше - в небо.

Урюан арт Mentalgassi на Берлинских улицах

Творческий Арт - коллектив под названием Mentalgassi как и некоторые другие уличные художники стараются изменить скучное серое городское пространство,  придать новый вид и идейное наполнение всему что находится рядом, вокруг. Mentalgassi с помощью своего креатива стараются трансформировать обычные улицы, предметы, находящиеся там, создать мини-произведения стрит – арта. для этого они в основном берут фото лиц и добавляют их на Берлинские улицы В основном они работают в урбан – арте! Смотрим и наслаждаемся!

Микро-миры от дизайнера Сэма Бакстона (Sam Buxton)

Микро-мир от Saturday Buxton

Эти маленькие макеты британского дизайнера Saturday Buxton иллюстрируют жизнь человека из двадцать первого века. Каждая конструкция состоит из мизерных зеркал и других элементов, что позволяет создать полную картину нашей жизни. Например, если говорить о его кубах «Mikrocube», то это – отдельный мир.

Все они представляют из себя «квартиры» с соответствующим интерьером, если можно так сказать. Вот это, например, макет кухни. 

Красивые лампы от Дилан Кеде Ролофс

Красивые лампы от Дилан Кеде Ролофс

Скульптор Дилан Кеде Ролофс(Dylan Kehde Roelofs) создал серию необычных ламп из собственноручно выдуваемого стекла. Они выглядят фантастично, и в то же время отсылают нас в прошлое, ко временам живого света – факелов или свечей. 

Скульптор назвал свой проект «восстановление диалога между нитью накаливания и лампой». Ролофс придумал его как ответ на холодные бездушные энергосберегающие лампы. 

Обзор необычных елок от модных дизайнеров

Обзор необычных елок от модных дизайнеров

Наверняка в каждом доме в новогоднюю ночь переливалась гирляндами и искрилась бенгальскими огнями главная праздничная красавица, - сосна, елка, либо же пушистая колючая веточка с ароматом хвои. Настоящая или искусственная, но непременно нарядная, радующая глаз и украшающая собой помещение. Эту чудесную традицию уважают и любят во всем мире, а дизайнеры, как всегда, стремятся поразить воображение аудитории самыми невероятными, самыми изысканными, самыми креативными вариантами оформления новогодних елок. В нашем сегодняшнем обзоре - модные красавицы от ведущих модельеров и дизайнерских домов.

Картины с двойной экспозицией Pakayla Rae Biehn

Излюбленным направлением в искусстве для многих безусловно служат фотографии с двойной экспозицией. Это такой спецприём в фотоискусстве , при котором 1 и тот же кадр экспонируется («фотографируется») сразу несколько раз. Одновременно с этим, определенная часть кадра может быть преднамеренно затемнена на части экспозиций. 

Сегодня хочется представить на ваше обозрение творчество американской современной художницы из знаменитого города Сан – Франциско, которую зовут Пакайла Рэ Бин (Pakayla Rae Biehn)! Она рисует «картины с двойной экспозицией» и делает надо сказать это довольно – таки мастерски!

Современный художник Do Ho Suh

Корейское искусство давно уже заслуживает того, что бы на него было обращено внимание. Одним из самых ярких современных представителей, а именно художников, является Ду Ху Са (Do Ho Suh). Он родился в столице государства в славном городе Сеуле полвека назад – в 1962г. 

Живописец получил свои навыки в данном виде искусства в Rhode Island School of Design и искусство скульптурыон изучил в Университете Yale. Сегодня главным и основным направлением его творчества является создание грандиозных инсталляции, основными качествами которых являются зрелищность и масштабность. Смотрим фото ниже.

Уличный художник Dran

Француз под творческим псевдонимом Дрэн (Dran) пытается достучаться до небес со своими общественнозначимыми социальными проблемами и вопросами через искусство стрит – арта. Таким вот довольно черным юмором он обращает внимание на самые злободневные вопросы. 

Так "французский Banksy" иронизирует и критикует современное французское общество со всей его многогранной культрой! Его работы наполнены яркой творческой индивидуальностью очень гармонично сочетающиеся со всем его изумительным черным юмором.