Великий и неповторимый Эль Греко

Испанский художник, грек по происхождению, Доменико Теотокопулос - Великий и неповторимый Эль Греко, уроженец острова Крит, ( родился в Ираклионе в 1541 году) - художник эпохи Позднего Возрождения. Эль Греко прожил почти сорок лет в Испании, где нашёл вторую родину. Его картины, написанные почти исключительно на религиозные темы, не похожи на традиционные произведения церковного искусства, в персонажах нарушена привычная гармония черт. Не существует достоверных портретов Эль Греко, хотя его собственные изображения нередко присутствуют в сюжетных композициях. Так же можно только догадываться каковы были черты дорогих ему людей: сына Хорхе Мануэля, матерью которого была молодая аристократка Херонима де Куэвас.

Эль Греко не имел последователей- современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти (Умер Эль Греко в 1614 году) — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского маньеризма.

Английский Художник Джон Бретт

Джон Бретт (John Brett; 1831–1902) — английский художник, близкий движению прерафаэлитов (сам он себя прерафаэлитом не считал), наиболее известный тщательно прорисованными пейзажами. Бретт родился неподалеку от Рейгейта (Reigate) 8 декабря 1831 года, в семье армейского ветерана. В 1851 году он начал брать уроки живописи у пейзажиста Джеймса Даффилда Хардинга (James Harding). Вместе с Бреттом учился другой английский художник, Ричард Редгрейв (Richard Redgrave). В 1853 году Бретт поступил в школу Королевской Академии, но был более заинтересовал идеями Джона Рёскина и Уильяма Ханта, с которыми он познакомился через своего друга поэта Ковентри Пэтмора (Coventry Patmore). Вдохновленный идеей Ханта о научном пейзаже, Бретт посетил Швейцарию, где трудился над топографическими пейзажами, а позже попал под влияние художника Джона Инчболда (John Inchbold).  В 1858 году Бретт представил «Дробильщика камня», картину, которая принесла ему славу. На картине изображен мальчик, добывающий строительный материал для дорог на фоне солнечной, тщательно прорисованной долины. Точность геологических и ботанических деталей сильно впечатлила Джона Рёскина, который высоко оценил картину и, между прочим, сказал Бретту, что тот напишет шедевр, если посетит Валле-д’Аоста в Италии. Бретт отправился в путешествие (часть денег на него дал Рёскин), и выставил новую картину в 1859 году, вновь высоко оцененную Рёскиным, который даже её купил. Остальные критики отозвались о ней более сдержанно. Один из них сказал, что это «Надгробный камень пострёскинизму».

Джон Бретт - "Автопортрет" 1883

Художник Руперт Банни (Rupert Charles Wulsten Bunny )

Rupert Charles Wulsten Bunny (29 сентября 1864 - 25 мая 1947) - австралийский художник, родился в St Kilda, Виктория. Он достиг успеха и признания критиков как иностранец в Париже. Например, он получил почетное упоминание на Парижском салоне 1890 года и бронзовую медаль на Парижской Всемирной выставке в 1900 году с картиной "Погребение святой Екатерины Александрийской".Французское государство приобрело 13 его работ для Musee du Luxembourg и региональных коллекций. Он был "роскошный колорист и блестяще эрудированный художник-идеалист, создатель самых амбициозных картин производства Австралии".

Bunny был третьим сыном викторианского судьи, Брайса Фредерика Банни, и Мари Хедвиг Доротея Wulsten. Он побывал в Англии в 1884 году, учился в художественной школе Кальдерон в Лондоне. Через 18 месяцев он отправился в Париж, чтобы учиться в мастерской Жана-Поля Лоренса. В 1902 году он женился на Жанне Элоиза Морель, бывший студентке искусства и модели, которая часто появлялась в его картинах. Он жил во Франции до 1911 года, пока не вернулся в Австралию с визитом. В течение ряда лет он ездил туда и обратно между Австралией и Францией. После смерти жены в 1933 году, он вернулся на постоянное жительство в Австралию и поселилась в Южной Ярра, Виктория.

Художник Франческо Хайес

Франческо Хайес (Hayez), (1791-1882), итальянский живописец, один из ведущих художников романтизма середины XIX столетия, известный своими историческими картинами, политическими аллегориями и прекрасными портретами. С детства Хайес хорошо рисовал, поэтому его дядя отдал его учеником к художественному реставратору. Позже он стал учеником живописца Франческо Могиотто, с которым пробыл три года. В 1809 году Хайес выиграл конкурс, устроенный Венецинской Академией, после чего в течение года учился в Академии Сан Лука в Риме. Он оставался в Риме до 1814 года, а затем переехал в Неаполь, где по заданию Иоахима Мюрата создал свою главную работу — картину «Одиссей во дворце Алкиноя». Позднее Хайес отправился в Милан. Там он долгое время преподавал искусство живописи в Академии Брера. В 1860 году на стал директором этой Академии. В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ. Работал Хайес в основном с религиозными, историческими и мифологическими сюжетами. Оценить весь творческий путь, пройденный Франческо Хайес сложно, так как он часто не подписывал свои работы и не датировал их (часто обозначенная на его картинах дата является только свидетельством того, когда картина была продана). Знаменитые картины Хайеса “Ромео и Джульетта”, 1823, вилла Карлотта, Тремеццо; “Седьмой крестовый поход на Иерусалим”, 1840-1850, Королевский дворец, Турин; “Нимфы”, 1831; “Руфь”, 1835, Городское собрание, Болонья). Испытал влияние Эжена Делакруа и Поля Делароша. Франческо Хайес был замечательным портретистом. Его портретам свойственны лиричность и романтизм, многие считают их достойными сравнения с портретами Энгра (“Венецианка”, 1850, частная коллекция, Милан; “Балерина Карлотта Шабер”, 1830; “Портрет Каролины Цукки”, 1825; “Портрет Россини”, 1870, Пинакотека Брера и другие). Многие из великих и знаменитых людей Италии почитали за честь позировать Хайесу при написании портрета. Долгие годы Хайес преподавал в Академии Брера в Милане, директором которой он стал в 1860 году. В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание картин итальянского художника Франческо Хайеса.

Инсталляция Cai Guo-Qiang

Художник Цай Го-Цян (Cai Guo-Qiang) создал инсталляцию, которая называется Heritage, чтобы собрать вокруг бассейна 99 копий животных со всех уголков мира. Великолепная работа, представленная в Квинслендской художественной галерее современного искусства в Брисбене.

Японская художница Уемура Сёэн

Уемура Сёэн родилась в Киото 23 апреля 1875 года (умерла Сёэн 27 августа 1949 года.) Ее настоящее имя было Цунэ Уемура. Уэмура Сёэн являлась крупным представителем художественной жизни Японии периодов Мэйдзи, Тайсё и ранней эпохи Сёва. Работы художницы выдержаны в манере бидзинга, изображавшей японский тип прекрасной женщины согласно канонам направления укиё-э стиля нихонга, возрождавшего в конце XIX — начале ХХ веков традиционную японскую живопись и отвергавшего воздействие европейского искусства. В основном Сёэн работала над историческими сюжетами, образами известных личностей японской истории, а также пейзажами, театральными сценками.

Painter heather nevay. A cold word

Английская художница Heather Nevay родилась в Глазго, Шотландия, 13-ого января 1965. Училась в Glasgow School of Art и получила высшее образование закончив BA Hons., Art and Design (Printed Textiles) в 1988. Heather Nevay регулярно выставляется в Compass Gallery и Cyril Gerber Fine Art, Glasgow, а так же Portal Gallery, London. Художница также много раз выставлялась на важных смешанных показах в Королевской шотландской Академии, Обществе шотландских Художников, Королевском Институте Глазго и на Ярмарках Искусства Лондона и Глазго. Heather Nevay использует символику, чтобы выразить идеи героизма, слабости, страха и движущегося баланса человеческих отношений. Ее картины главным образом фигуративны с цветом, являющимся важным элементом ее работ. Heather Nevay входит в список 50 самых известных и лучших поп-сюрреалистов в изобразительном искусстве. В Metamorphosis 2 (beinArt Publishing) входят такие известные художники сюрреалисты как - HR Giger, Ron English, Robert Williams, Chris Mars, Lori Earley, Tiffany Bozic, Shawn Barber, David Bowers, Heidi Taillefer, David Stoupakis, Travis Louie, Greg "Craola" Simkins, Michael Hussar, Paul Booth.

Fabrizio Riccardi. Мои работы - это открытая книга для любой интерпретации юмора

Fabrizio Riccardi родился в Риме 18 марта 1942. Десять лет спустя он вместе с семьей переехал в Турин, где он учился в "Liceo Artistico dell'Accademia Albertina". В 1961 году поступил на архитектурный факультет, но вскоре оставил его и поселился в Кьянти, в Val di Pesa, и чередовал свою творческую деятельность с процессом обучения. В восьмидесятых годах жил историческом центре Флоренции, обширные исследования эпохи Возрождения, мир гномов, масок и гротескных животных, находят отражение в работах художника. В 1993 году Фабрицио Риккарди вернулся в Турин, где он в настоящее время живет и работает. Работы художника выставляются в "C.F.M Gallery" в Нью-Йорке,"Galerie Brueghel" в Амстердаме, "Galerie Alternance Hardelot" во Франции , так же в Италии,в Африке, Новой Каледонии и ОАЭ.

"Моя работа заключается открытая книга для любой интерпретации, которые, с чувством и юмора, следует логический твердого и небрежно ситуации, со смыслом, что кто-то намекает сам через immages, выскользнул, а затем, появились непредвиденные, четко и таинственный : дама, никогда не написано сказочный человек, страдающих ожирением и ленивые маски, животные, магию и общие Objets, забытые культуры и ритуалы, похожие на протяжении веков в проходе, или тем, кто в будущем Экстрим воображение, в результате взрыва из форм.. "

Kathleen Maling. Крокодилы в акварели

Kathleen Maling жительница Флориды. Уникальность флоры и фауны Kathleen показывает в своей акварельной живописи. Член Национального акварельного общества Флориды, имеет множества наград. В настоящее время преподает в Washington Oaks State Park.

Уникальная коллекция Gravity Stool от Йолана ван дер Виля

Уникальная коллекция Gravity Stool от Йолана ван дер Виля

Все на собственном опыте испытали действие гравитации, но мало кто использует её при защите дипломного проекта. А вот Йолан ван дер Виль (Jólan van der Wiel) успешно прибег к её помощи и создал уникальную коллекцию, которая принесла ему известность и помогла закончить Gerrit Rietveld Academy designLAB.

Камасутра для женатых

камасутра для женатых

Похоже, в Индии тоже знали значение фразы «быт убивает любовь». А иначе зачем им понадобилось создавать специальное пособие для пар, которые давно в браке? Причем эта Камасутра кардинально отличается от классической. Чем именно? Об этом расскажет наш обзор.

Животная натура Оскара Дельмара

Художник из Испании Оскар Дельмар (Oscar Delmar) создал серию картин “Animal in Me”/"Животное внутри меня". Эти работы были вдохновлены поведением людей: их реакциями, эмоциями, чувствами, страхами. Художник сравнил их с поведением животных. Оскар считает, что животная сущность в человеке все еще очень сильна. И демонстрирует это в своих картинах.

Миньоны Эрнест Захаревич (Ernest Zacharevic)

Уличный художник из Литвы Эрнест Захаревич (Ernest Zacharevic) за месяц проживания в Сингапуре превратил три серых цементных блока в забавных миньонов из мультфильма "Гадкий я".

Литовский художник Эрнест Захаревич (Ernest Zacharevic) в настоящее время проживает в малайзийском городе Джордж (провинция Пенанг) и недавно принял участие в городском фестивале George Town Festival, проходящем с 15 июня по 15 июля, с очень интересными граффити с элементами уличной инсталляции. По задумке автора зрителям предлагается взаимодействовать с его творчеством так, как подсказывает фантазия.

Если ваи нужны Пожарная лицензия МЧС, сопровождение получения в мчс смотрите условия расценки и предложения на ros-license.ru

Мистика Даниэля Мартина Диаса

Предлагаем вашему вниманию работы художника и музыканта Даниэля Мартина Диаса (Daniel Martin Diaz). Он оформляет CD альбомов групп, например, именно его перу принадлежит обложка альбома Good Charlotte. Кроме того, он оформил стены в церкви San Antonio de Padua в Guaymas, Mexico. Его творчество пронизано религиозными, мистическими и некротическими мотивами.

Латиноамериканский хдожник Даниэль Мартин Диаз (Daniel Martin Diaz) проживает на территори штата Аризона (США). Но искусство его совсем не американское. Это скорее средневековая Европа, прокопчённая дымом инквизиторских костров. По этому поводу было сказано немало громких и бессодержательных фраз. Его произведения в духе окультной иллюстрации пользуются большим успехом у издательств этой специализации. "Мистический" художник Даниэль увлечён "трепанацией" религиозных чувств граждан. Его иллюстрации только средство разрушения непрерывности реальных объектов, запечтлённых на тех самых ветвях, того самого дерева, о котором не следует упоминать "вcуе". Ортодоксальный христианин увидит в его работах исключительно "зло-магический" порыв, но на самом деле его произвединия мотивируются попыткой передать самую "популярную" историю при помощи символов. Он целиком поглощён своей мрачной задачей, логически вытекающей из самой "популярной" книженции на свете. "Время — Форма", пишет католический мистик Глез, становится на место "пространства — формы". Он различает только простые движения. Исключительно "пассивность глаза", объективное созерцание человеческого духа. Ну а возвращают или нет его произведения нас в раннее средневековье, когда ещё художник мог смело вторгаться по своему произволу куда угодно и сочетать в одном и том же пространстве события разного времени, вскрытие покажет

Резьба по яичной скорлупе: хрупкие фонарики от вьетнамского умельца Bến Tre

Резьба по яичной скорлупе: хрупкие фонарики от вьетнамского умельца Bến Tre

Вьетнамский мастер Ben Tre поразил всех выставленными им работами в галерее Dieu Khac Mien Tay. В его руках яичная скорлупа превращается в удивительные скульптуры с подсветкой. Нанесённый рисунок передаёт красоту и величие вьетнамских пейзажей, портретов известных людей и абстрактных узоров.

Скульптура Tomas Misura

Художник Томас Мисюра (Tomas Misura) создал эту веселую скульптуру, которая называется "Всплеск". Скульптура установлена на берегу моря на пляже Бонди в Сиднее и будет демонстрироваться с 24 октября до 10 ноября.

Потрясающие картины из бутылочных крышек

Потрясающие картины из бутылочных крышек

Всем известно, что стеклянные бутылки никогда не пропадают, их собирают и сдают в специальные пункты приёма. А вот крышки, которые тоже можно было бы перерабатывать, чаще всего просто выбрасываются. Хотя руки талантливых художников способны создать из них настоящие шедевры.

Необычные дизайнерские шахматы

Необычные дизайнерские шахматы

Шахматные фигуры от современных дизайнеров годятся в пищу, ведут межпланетные войны и светятся во время игры. Этот обзор посвящен необычным дизайнерским шахматам для гроссмейстеров, любителей и коллекционеров.

Природа, застывшая в фарфоре, от Дженнифер МакКурди

Природа, застывшая в фарфоре, от Дженнифер МакКурди

Все работы выполнены удивительным художником по керамике Дженнифер МакКурди (Jennifer McCurdy). Они появились на гончарном круге благодаря её рукам, которые потом их обработали и преобразили в чудесные вазы. Они демонстрируют качество и уникальность простого фарфора, свет и тени глиняного изделия, которое превращается в уникальное слияние линий и структуры.

Гигантский заяц в Санкт-Петербурге

Художник Флорентин Хофман (Florentijn Hofman), известный своей гигантской резиновой уткой, возвращается с новой огромной арт-инсталляцией. Загорающий заяц в настоящее время лежит на Заячьем острове вблизи Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.

Он 15 метров в длину, 8 метров в ширину и 2,5 метров в высоту. Скульптура покрыта тонкой деревянной фанерой, которая окрашена в четыре цвета - розовый, оранжевый, зеленый и серый.

Фэнхуан – один из самых красивых городков Китая

Древний городок Фэнхуан находится в юго-западном уголке китайской провинции Хунань, у подножья горы на берегу реки Тотцзян. Городок на удивление хорошо сохранился, его не тронула модернизация, здесь встречается множество этнических языков, обычаев, видов искусства. Также в городке можно увидеть старинные здания в архитектурных стилях времен династии Мин и Цин. Древний городок сохранил планировку и первозданный внешний вид времен империи Мин XIV века и империи Цин XVII века. В старом квартале сохранилось более 200 старинных жилых зданий, около 20 крупных и малых улочек, 10 древних парков и переулков, а также стены древнего города, ворота с башнями, колодца, мосты, храмы и т.д. И все это – практически в первозданном виде.

 1. Городок Фэнхуан располагается на месте, где когда-то был дикий приграничный край. Здешний округ Вэйян был основан во втором году Чуйгуна, во время правления императрицы У (686 г н.э.).

Город среди скал. Яншо

Удивительный по красоте городок Яншо находится среди живописнейших горных пейзажей.

Поначалу можно подумать, что это просто картины на холсте. Кажется, когда-то в детстве мне снились Они как- будто неземные и сказочные панорамы, которые пришли к нам из детских снов.

Трудно себе представить, что существует в мире такие места, где сказка становится былью. Городок по китайским меркам довольно маленький и расположен провинции Гуанси в 70 км от Гуйлиня. В Южном Китае г.Яншо имеет беспрекословную репутацию города иностранцев, ибо сюда устремляются множество самостоятельных "диких" путешественников со всего мира.

По количеству путешествующих из других стран Яншо уверенно лидирует в этом регионе.

Здесь приезжие иностранцы находят тихую жизнь обычного скромного городка, который сочетает в себе сказочными природные красоты с повседнейной жизнью.

Чешская костница в Седлеце.

Говорят, что чешская костница или костехранилище в Седлеце – достаточно популярный туристический объект, однако сомневаюсь, что даже среднестатистический любитель ужастиков смелой походкой войдет туда без страха и содрогания.

О таком жутком местечке мы на Alldayplus еще, пожалуй, не писали. Мне почему-то сразу вспомнился Гамлет :)

Костехранилище в Седлеце (по-чешски Kostnice v Sedlci, Кладбищенский костёл Всех Святых с костехранилищем) — готическая часовня в Седльце, предместье чешского города Кутна-Гора, отделанная человеческими черепами и костями. На украшение часовни ушло около 40 000 человеческих скелетов.

В 1278 году Генрих, аббат цистерцианского монастыря в Седлеце, пригороде Кутна-Горы, был послан чешским королём Отакаром II в Святую землю. Обратно он привёз немного земли с Голгофы и рассыпал её по кладбищу аббатства. Весть об этом распространилась, и кладбище стало популярным местом захоронения среди жителей Центральной Европы. Многие тысячи людей желали быть похороненными на этом кладбище. Средневековые войны и эпидемии, в частности эпидемия Чёрной смерти в середине XIV века и гуситские войны в начале XV века, пополняли кладбище, которое в результате сильно разрослось.

Удивительные трехмерные иллюзии, нарисованные на бумаге простым карандашом

Удивительные трехмерные иллюзии, нарисованные на бумаге простым карандашом

Итальянский художник Alessandro Diddi создает иллюзии трехмерных изображений при помощи простого карандаша и листа бумаги. Стоит лишь взглянуть на удивительные изображения под определенным углом, и они тотчас "оживают".

Музеи мифических персонажей со всего мира

Музеи мифических персонажей со всего мира

На сегодняшний день открыто огромное количество музеев, посвященных феям, зомби, вампирам и прочим фантастическим существам. Этот обзор посвящен самым известным музеям мифическим персонажей со всего мира.

Пиксельная скульптура Luke Jerram \ Art

Майя - пиксельная скульптурная инсталляция в виде маленькой девочки на платформе 1 на Бристольском железнодорожном вокзале. Автор - Люк Джеррам (Luke Jerram), который сделал скульптуру в виде своей дочери.

Философия жизни и смерти: Honebana ‒ печальные цветы из костей

Философия жизни и смерти: Honebana ‒ печальные цветы из костей

Эти цветы, кажется, созданы из кружева или вырезаны из бумаги, но на самом деле это скелеты мёртвых мышей и крыс. Японский скульптор Хидеки Токушиге (Hideki Tokushige) утверждает, что коллекция под названием Honebana (Костяной цветок) ‒ это его видение жизни и смерти.

Коллажи с листьями Tang Chiew Ling \ Art

Художница из Куала-Лумпур Тан Чив Линг (Tang Chiew Ling) - иллюстратор и графический дизайнер, которая создает коллажи из листьев и графических изображений.

Карл Уорнер. Пейзажи из человеческих тел

Карл Уорнер (Carl Warner) из британского Ливерпуля закончил колледж искусств по специальности иллюстратор, но, как часто это бывает сегодня, вдруг почувствовал, что истинной его страстью является фотография.

Что означают большие числа

Сводка недоступна. Нажмите эту ссылку, чтобы открыть запись.

Газетные клубки Youdhi

Swayambhu - постоянно растущая арт-инсталляция, изготовленная ​​из 9 миль вручную свитой веревки из газетной бумаги художником Йодхистхир Марджан (Youdhisthir Maharjan), более известным как Youdhi. Получилось похоже на клубки пряжи. Это ссылки на религиозные практики родины Youdhi.

Майкл Граб. Балансирующие камни

Фотограф из Колорадо делает удивительные фотографии балансирующих камней.Майкл граб из Боулдена находит различные камни, устанавливает их в невероятно неустойчивых положениях и снимает это чудо.

Rock balancing – это искусство, которому даже посвящена статья в англоязычной Википедии. Там указано, что «балансирование камней» – это и искусство, и дисциплина с хобби, которые могут даже прописываться как терапия. В качество предметов для балансировки используются не только камни, но и провода, различные опоры и кольца.

Современный художник Алексей Тетерин

Алексей Тетерин — российский современный художник. Работает в жанрах скульптуры, фотографии и коллажа. Живет и работает в Москве.

Принты Kristina Krogh

Копенгагенский художник Кристина Крог (Kristina Krogh) создает необычные принты на холсте, используя дерево, фарфор, мрамор.

Martini Art Love 2013 в саду Эрмитаж

В образцовом образцовом идеальном месте, где комфортабельный киноцентр на сеновале, древняя часовня, мясо на гриле, устрицы, плоды и зелёный газон успешно сочетались с гигантской сценой, паблик-артом, установками и другими медиа — выяснить сад Эрмитаж заключительных weekendе было маловероятно. До 29 и 30 июня помимо прочего невероятно было предположить и то, собственно на Martini Art Love 2013 Азилия Бэнкс, Фрэнк Оушен, Summer Camp а также десяток актуальных групп и артистов, поиграют на одной сцене по центру Столицы. .

  

Обыкновенные летние стихии — проливной дождик и жаркое солнце — не отняли у гостей Martini Art Love 2013 стремления дождаться концерты обожаемых исполнителей, cфотографироваться у установки стрит-арт живописцев Zuk Club, поиграть в волейбол или же пинг-понг, попрыгать по лужам, натанцеваться и, природно, сознаваться друг дружке в любви. Международная команда барменов Martini, подобранная из Италии, Швеции, Мексики, Соединенные Штаты, Испании и прочих государств, проявляла мастер-классы всем ждущим собственный Martini Royale либо Prosecco. Фотограф Джон Ранкин, наилучший приятель Кейт Мосс, основоположник журнальчика Dazed.

10 самых необычных игровых форм нового сезона

"ЛИВЕРПУЛЬ"

Одним из первых новый дизайн игровой формы на сезон-2013/14 презентовал "Ливерпуль". Судя по отзывам, опубликованных на всевозможных интернет-ресурсах, некоторые болельщики мерсисайдцев до сих пор не могут поверить, что это не первоапрельский розыгрыш от руководства клуба. Понять фанатов можно: если идея выездного комплекта формы хоть как-то улавливается – светлые футболки "Ливерпуля" очень смахивают на бабушкин свитер, – то понять, что хотели изобразить дизайнеры на резервном варианте, практически невозможно. Сочетание трёх цветов – чёрного, фиолетового и белого – с не самым удачным узором на животе, мягко говоря, выглядит не слишком эффектно.

Форма "Ливерпуля"

"ЛОКОМОТИВ"

Тема "свитеров" была использована ещё одним клубом – московским "Локомотивом". Причём в случае с "железнодорожниками" креативный узор был выбран не для гостевого и даже не для резервного, а для домашнего комплекта новой формы! Правда, стоит всё же признать, что в случае с "Локо" выбранный дизайн не сильно бросается в глаза, и по сравнению с тем же "Ливерпулем" смотрится более органично. Кстати, необычные цвета были выбраны для резервного комплекта "железнодорожников". В прошлом году третья форма "Локо" оказалась полностью чёрного цвета, а в новом сезоне резервный вариант выполнен в сером цвете с небольшими вкраплениями красного и зелёного.

Креативный дизайн игральных карт

Креативный дизайн игральных карт

Современные дизайнеры уверены, что не шаблонно оформленная карточная колода сделает игру еще более увлекательной. Этот обзор посвящен жутким, «вкусным», сказочным, изготовленным из настоящего золота и другим необычным игральным картам.

Необычные свадебные торты для геймеров

Выбирая свадебный торт, не обязательно останавливаться на стандартной "горе коржей", увенчанной фигурками молодоженов в классических нарядах. Нынешние кондитеры готовы осуществить самые безумные кулинарные фантазии жениха и невесты. Даже если они хотят торт с Ханом Соло и Леей на верхушке, в виде тетриса или сказочного замка. Этот обзор посвящен необычным свадебным тортам для новобрачных-геймеров.

Сыграть интересную, "не шаблонную", свадьбу сегодня не проблема. Благо, для этого романтического события дизайнеры придумывают все более креативные "составляющие" - от платьев до необычных тортов.

Скульптуры их дерева Tom Eckert

Том Эккерт (Tom Eckert) — американский скульптор. Окончил Arizona State University. Выставляется с 1966 года. Создает скульптуры из мягких пород дерева, которые затем покрывает водоэмульсионной краской.

Креативные обои от Dupenny

Британский дизайнер Эмили Дюпен-Хопкинс (Emily Dupen-Hopkins) любит ретро и знает толк в креативных обоях. Танцовщицы из кабаре, пауки, девушки по вызову – далеко не все, что Эмилипредлагает наклеить на стену.

Основательница креативного бюро Dupenny работает со стилями "под старину". В ее портфолио есть коллекции предметов быта, созданные «по мотивам» постеров pin-up, цирковых афиш начала двадцатого века и кабаре.

Картины на книгах Екатерины Паникановой

Екатерина Паниканова создает удивительные картины на книгах. Екатерина родилась в 1975 году в Санкт-Петербурге. В настоящее время живет в Риме.

Инсталляция Baptiste Debombourg

Парижский художник Баптист Дебомбург (Baptiste Debombourg) создал интересную инсталляцию - "волну" из разбитых ветровых стекол. Это продолжение тематики про оригинальные бумажные пакеты с логотипом и другие креативные решения современных дизайнеров, смотрите сами не пожалеете!

Бумажные скульптуры Nguyen Hung Cuong

Nguyen Hung Cuong начал создавать свои удивительные бумажные скульптуры животных, начиная с пятилетнего возраста. Nguyen Hung Cuong живет и работает в Ханое.

Инсталляции Johannes Heldén

Художник Йоханнес Хельден (Johannes Heldén) особое внимание уделяет природе. Он делает коллажи из бумаги, а также инсталляции на тему окружающей среды.