10 самых дорогих религиозных памятников

10 самых дорогих религиозных памятников

На протяжении всей истории наша цивилизация всегда стремилась к созданию высоких и ярких памятников. Трудно сказать, какие из них были построены под влиянием мании величия, а какие были просто реализацией желания оставить неизгладимый след в истории. Независимо от убеждений, нельзя не согласиться, что большинство религиозных объектов являются просто захватывающими. Они стоят как доказательство веры человека. Вера и религия имеют право на создание изысканной красоты, которая способна привлечь все больше и больше туристов. Например, всемирно известная статуя Христа с распростертыми руками. Чтобы посмотреть на этот необычный памятник архитектуры тысячи туристов едут в Рио-де-Жанейро.

Радужная инсталляция от Дэвид Валлер (David T. Waller).

Радужная инсталляция от Дэвид Валлер (David T. Waller).

Современное искусство удивительно многогранно и непредсказуемо. Кто бы мог подумать, что миниатюрные модели разноцветных машинок когда-нибудь смогут стать средством для создания необыкновенной арт-инсталляции, сумевшей впечатлить современную капризную публику. Радуга из 2500 детских игрушечных автомобилей – яркий пример необычного использования самых обыкновенных вещей.

Ван рейн Рембрандт - биография!

ВАН РЕЙН РЕМБРАНДТ

   (1606–1669)

Первую биографию художника составил Ян Орлерс, бургомистр Лейдена.

   «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета, имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, чтобы потом он мог оказывать им помощь. Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, так что родители вынуждены были взять его из школы и, чтобы развивать дальше его талант, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам. 

Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху, чтобы мальчик учился у него дальше. Там он оставался три года и сделал такие успехи и так усилилась любовь его к искусству, что всех приводили в восторг работы юноши, обещавшего стать замечательным живописцем. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме.

Эль Греко - биография

Творчество этого мастера было в забвении в течение трех столетий. Объясняется это тем, что слишком отличались его произведения от того магистрального направления, по которому начиная с XVI века развивалась западноевропейская живопись. Только в двадцатом столетии оно заняло подобающее место в истории искусства и художественной культуры прошлого.

   Доменико Теотокопули, прозванный в связи с его греческим происхождением Эль Греко, родился в 1541 году на острове Крит, находившимся тогда под властью Венецианской республики. На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Это во многом предопределило особенности творчества художника, в частности, его технику письма. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Такая техника позволяла создавать картины, сохраняющие светоносную силу и интенсивность цвета в музейных залах с плохим освещением или в темное время дня.

Художник Константин Рудаков

Константин Иванович Рудаков - прекроасный художник - иллюстратор. Такие обаятельные образы в книжной иллюстрации встречаются очень редко. Родился Константин Рудаков 26 марта 1891 года в Санкт-Петербурге в семье художника-декоратора Мариинского театра. Занимался в частных студиях у П. Чистякова и В. Савинского, в «Новой художественной мастерской» у М. Добужинского, Е. Лансере, Б. Кустодиева. В 1918-1922 учился в Академии художеств в Петрограде (ПГСХУМ—ВХУТЕИН) на архитектурном и живописном факультетах. Окончил институт по мастерской Д. Кардовского с присвоением звания художника живописи.

С 1918 участвовал в выставках, был членом «Мира искусства», «Общины художников», АХРР. С 1932 член Ленинградского Союза художников. В 1920-е много работал в области сатирической графики для журналов «Чиж», «Еж», «Бегемот», «Смехач», «Крокодил». Позднее занимался станковой графикой, создав в 1930-е годы серии «Нэпманы», «Запад», «Обнаженные натурщицы». Известность и признание получил как иллюстратор произведений русской и европейской классики: «Евгений Онегин» А. Пушкина (1934), «Нана» Э. Золя (1935–1937), «Милый друг» Г. де Мопассана (1935–1937), «Щелкунчик» А. Гофмана (1937), «Анна Каренина» (1942–1945) и «Война и мир» (1941–1948) Л. Толстого, «Ревизор» Н. Гоголя (1948), «Манон Леско» А. Прево (1948) и других.

Музей Пола Гетти

Музей Поля Гетти – это крупнейший художественный музей Калифорнии.

Музей был основан Дж. Полом Гетти, нефтяным магнатом, который ко времени своей смерти (1976 год) был самым богатым человеком планеты. На протяжении жизни Гетти был самым желанным гостем на престижных аукционах Нью-Йорка и Лондона, где за произведения искусства он выкладывал огромные суммы.

После смерти Гетти оставил музею несколько миллиардов долларов. Получив такую огромную сумму, руководство музея стало скупать всемирно известные полотна, в результате чего цены взлетели до небес, а музей обвинили в создании ажиотажа на рынке произведений искусства. Музей даже обвиняли в контрабанде ценностей из Италии и Греции.

В 1997 году музей переехал в здание Центра Гетти, на строительство которого было потрачено $1,2 млрд. Экспозиция античного искусства по-прежнему находится на Вилле Гетти в Малибу.

Музей располагает огромной коллекцией, в которую входят произведения искусства от античных времен до современной фотографии. Здесь выставляются шедевры Гогена, Дега, Ван Гога, Рубенса, Тициана, Ренуара и многих других мастеров. В центре организовываются временные выставки, конференции, лекции, чтения, спектакли и киносеансы. Посещения музея Поля Гетти бесплатные. 

Великий и неповторимый Эль Греко

Испанский художник, грек по происхождению, Доменико Теотокопулос - Великий и неповторимый Эль Греко, уроженец острова Крит, ( родился в Ираклионе в 1541 году) - художник эпохи Позднего Возрождения. Эль Греко прожил почти сорок лет в Испании, где нашёл вторую родину. Его картины, написанные почти исключительно на религиозные темы, не похожи на традиционные произведения церковного искусства, в персонажах нарушена привычная гармония черт. Не существует достоверных портретов Эль Греко, хотя его собственные изображения нередко присутствуют в сюжетных композициях. Так же можно только догадываться каковы были черты дорогих ему людей: сына Хорхе Мануэля, матерью которого была молодая аристократка Херонима де Куэвас.

Эль Греко не имел последователей- современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти (Умер Эль Греко в 1614 году) — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского маньеризма.